sábado, 13 de junho de 2009
sexta-feira, 12 de junho de 2009
"...ele busca juntar elementos do desenho erudito, aprendido
nos ateliês dos pintores neo-realistas, com o desenho da imprensa.
Une as artes plásticas as gráficas. Sua caricatura não queria
seguir o caminho tradicional do portrait-charge, e sim alcançar
um rigor plástico maior. Isso resulta em desenhos viscerais, fortes,
com grande carga expressionista. Expõe a alma do retratado nos
periódicos, sem se preocupar em fazê-lo parecer belo." /
ALESSANDRO ALVIM /
Rio de Janeiro 2004 /
texto para o anti-projeto de mestrado
em artes visuais para a UFRJ
"...o trabalho assume sua face humana e/ou desumana.
As imagens que surgem têm feições grotescas, simiescas, ao lado de outras
que sugerem um toque surrealista, e nos projetam para o reino do absurdo.
Por vezes o desenho pode até fazer rir, pelo inusitado da composição,
resvalando para o humor e a ironia, chegando mesmo ao sarcástico, mas
sempre de uma forma visceral. O trágico e cômico face a face ao nosso olhar
incrédulo e curioso, desvendando e expandindo os significados da informação escrita." /
ALVARO CALDAS /
Rio de Janeiro 2003
sábado, 6 de junho de 2009
A arte islámica é marcada pelas ideias religiosas,
imateriais - os conceitos de infinito, eternidade,
menosprezo da vida material, desejo de trans
cendência - e pelas concepções do profeta
Maomé, pai do Islamismo.
Esta arte bebe diretamente na fonte do Alcorão,
nela justificando suas opções, rejeições e
direções escolhidas.
As artes visuais islámicas estão geralmente
desprovidas de expressões figurativas constituidas
em grande parte por elementos geométricos
e arabescos - esmerados entrelaçamentos de
figuras geométricas elaboradas a maneira árabe.
A caligrafia no Islã é considerada uma atividade
nobre e sagrada, tendo em vista que as suratas
do Alcorão são consideradas palavras divinas.
As representações de humanos e de animais
são excluidas de obras religiosas.
A caligrafia como arte está também presente
em obras do dominio do profano.
segunda-feira, 1 de junho de 2009
As civilizações africanas tem uma visão
holística e simbólica da vida. Cada individuo
é parte de um todo, ligados todos em função
do cosmos em uma eterna busca pela harmonia,
e de equilibrio.
Outro conceito fundamental na filosofia da
existência africana é a importância do grupo.
Para que a comunidade viva, cada fiel deve participar
seguindo o papel que lhe pertencer em nivel
espiritual e terreno.
A arte africana representa os usos e costumes das tribos africanas.
O "objeto" de arte é funcional. Nas pinturas, assim como nas esculturas,
a presença da figura tem sido muito utilizada pelos artistas africanos,
usandose o ouro, bronce e o marfim como matéria prima.
Representando um disfarce para a incorporação dos espíritos.
e a posibilidade de adquirir forças mágicas, as máscaras tem um
significado místico importante na arte africana, sendo usada nos rituais
e funerais.
A pintura corporal está dentro desta prática.
As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o mais
utilizado é a madeira.
Para estabelecer a purificação e a ligação com a entidade sagrada, são modeladas em segredo na selva.
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