quinta-feira, 17 de novembro de 2016

CURSO DE ILUSTRAÇÃO EDITORIAL
Vanguarda Russa
SUPREMATISMO
Texto informativo
  

KAZIMIR MALEVICH - Cruz Negra


O Suprematismo foi um movimento artístico russo
centrado em formas geométricas básicas, e tido
como a primeira escola sistemática de pintura abstrata
do movimento moderno. 
Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1913
pelo pintor Kazimir Malevich. Em 1918, na mostra "O Alvo"
em Moscou, Malevich expôs o Quadrado preto sobre fundo
branco, e publicou o livro O Mundo Sem Objeto, editado
pela Bauhaus em 1927.
O manifesto do movimento Do Cubismo ao Suprematismo,
escrito por Malevich e pelo poeta Vladimir Mayakovsky,
foi publicado em 1925, e nele o Suprematismo será definido
como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era
a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio
de origem.
À época da publicação do manifesto, Malevich já era 
um artista importante, tendo participado com trabalhos
cubo-futuristas, das mostras coletivas do grupo Der Blaue
Reiter (O Cavaleiro Azul), em Munique, e do Rabo do Burro,
em Moscou, ambas em abril de 1912, sendo esta última concebida como uma ruptura consciente dos artistas russos
com a Europa, e a afirmação de uma escola independente.
As pesquisas formais levadas a cabo pelas vanguardas russas do começo do século XX, o Raionismo de Mikhail
Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962),
e o Construtivismo de Vladimir Tatlin (1885-1953), 
a proliferação de novas formas artísticas em pintura,
poesia e teatro, bem como o renovado interesse pela tradição da arte folklórica russa, constituiam o ambiente
de grande efervescência ideológica pré-revolucionário,
em que Malevich vai defender uma arte livre de finalidades
práticas e comprometida com a pura visualidade plástica.
Malevich seguia as sugestões do místico russo 
P.D. Oupensky, que defendia haver por trás do mundo visível, um outro mundo, uma espécie de quarta dimensão,
alem das três a que nossos sentidos têm acesso. 
O Suprematismo representaria essa realidade, esse mundo
"não objetivo" referido a uma ordem superior de relação
entre os fenómenos - uma forma de energia espiritual
abstrata - que é invisível mas nem por isso menos real.
A partir de 1915 o Suprematismo de Malevich 
e o Construtivismo de Tatlin, serão as duas grandes correntes da vanguarda ideológica revolucionária russa,
liderada por Mayakovsky e oficialmente apoiada pelo
comissário para instrução do governo de Lênin, Lunacharsky.
Na Última Exposição Futurista de Pintura, organizada
em Petrogrado, em dezembro de 1915, Malevich escolheu 
o termo "suprematismo" para descrever  suas próprias
pinturas, porque era o primeiro movimento artístico a reduzir
a pintura à pura abstração geométrica.
Em 1920 Malevich publicará um ensaio intitulado 
"O Suprematismo ou o Mundo da Não Representação",
aprofundando os aspectos teóricos do movimento.
Segundo Malevich, o artista moderno deveria ter em vista
uma arte finalmente liberada dos fins práticos e estéticos,
trabalhando somente segundo a pura sensibilidade plástica. 
O Suprematismo permanecerá essencialmente ligado
ao nome do seu criador, embora os reflexos da sua poética
ultrapassem as pinturas e modelos arquitetônicos do artista.
Seus maiores expoentes, além do próprio Malevich, foram
El Lissitzky, Lyubov Popova, Ivan Puni e Alexander Rodchenko.

dados extraídos da Wikipédia               

terça-feira, 15 de novembro de 2016

CURSO DE ILUSTRAÇÃO EDITORIAL
Vanguarda Russa
OLGA ROZANOVA
SUPREMATISMO - CUBO FUTURISMO  

OLGA ROZANOVA - Olga Vladiminovna Rozanova
Melenki, Rússia 1886 - Moscou - União Soviética, Rússia 1918
Foi uma artista vanguardista, ligada a fundação  do Suprematismo, e do Cubo Futurismo.
Em 1911 tornou-se um dos mais activos membros da União
da Juventude. Em 1916 juntou-se ao grupo Supremus
liderado por Kazimir Malevich, que impulsionou 
as vanguardas surrealistas russas na direção do Cubismo,
alimentado pela aniquilação das formas e caminhando para
o abstracionismo. Malevich chegou, na sua própria obra,
a eliminação total da representação do real, nos seus: Branco Sobre Branco, Preto Sobre Preto e Cruz Negra, voltando depois para a figuração.
Olga Rozanova seguiu esta trajetória. O Futurismo italiano
ecoava na Rússia, juntamente com o Cubismo, e as suas pinturas desta época receberam forte influência destes 
movimentos.
Rozanova faleceu jovem, aos 32 anos, deixando uma obra
considerada das mais importantes na arte moderna russa.

dados extraídos da Wikipédia

OLGA ROZANOVA - Autorretrato - óleo


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


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OLGA ROZANOVA


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OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


OLGA ROZANOVA


domingo, 13 de novembro de 2016

CURSO DE ILUSTRAÇÃO EDITORIAL
Vanguarda Russa
GRÁFICA SOVIÉTICA
REVOLUÇÃO & MODERNISMO
NOVAS FORMAS PARA NOVOS CONTEUDOS
 

GRÁFICA SOVIÉTICA - M. Tcheremnikh - Cartaz "Quem é contra a fome, quem é a favor de montes de pão, que pegue o martelo, alegre e disposto..." - linogravura - 53 x 42 cm - 1920


No século XX o cartaz teve um papel importante
no design moderno. O design russo foi influente
na evolução do cartaz europeu moderno e na escola
de design alemã Bauhaus. 
O cartaz russo se caracterizou pelo envolvimento
com as vanguardas artísticas e a propaganda
do governo soviético. Os cartazes construtivistas
do designer El Lissitzky são bons exemplos
das mudanças estéticas da época, como o uso
de formas geométricas, cores puras, tipografias
sem serifa e montagens fotográficas. Das vanguardas europeias à desconstrução pós-modernista o cartaz
manteve uma renovação constante, sobrevivendo
ao surgimento de novas mídias, como a televisão
no pós-guerra.
A propaganda russa destacou-se de forma exuberante
no século XX. Principalmente após a Revolução de 1917,
quando o sistema socialista foi implantado e o pôster
de propaganda de massa começou a ser utilizado
em larga escala pela agência de propaganda da União
Soviética.

dados extraídos da Wikipédia

GRÁFICA SOVIÉTICA - União de Artistas - Cartaz "Morte ao Fascismo!" - litografia - 105 x 70 cm - 1930


GRÁFICA SOVIÉTICA - El Lissitzky - Cartaz "Bata os Brancos com a Cunha Vermelha" - litografia - 49 x 68 cm - 1920


GRÁFICA SOVIÉTICA - D. Moor - Cartaz "Morte ao Imperialismo Mundial" - litografia - 107 x 71 cm - 1919


GRÁFICA SOVIÉTICA - Bernhard - Cartaz de publicidade "Galochas "Provodnik" são as melhores do mundo" - litografia - 96 x 72 cm - 1910


GRÁFICA SOVIÉTICA - A. Guminer - Cartaz "1º de Maio" - litografia - 110 x 61 cm - 1930


GRÁFICA SOVIÉTICA - D. Moor - Cartaz "Promessa Solene" - litografia - 109 x 70 cm - 1920


GRÁFICA SOVIÉTICA - Georgii e Vladimir Stenberg - Cartaz do filme "O General" dir. Buster Keaton - litografia - 108 x 71 cm - 1927


GRÁFICA SOVIÉTICA - União de Artistas - Cartaz - 96,2 x 64,7 cm - "Cinema para os soldados nas trincheiras"


GRÁFICA SOVIÉTICA - Georgii e Vladimir Stenberg - Cartaz do filme "Aventuras do Enjeitado" - litografia - 100 x 73 cm - 1926-27


GRÁFICA SOVIÉTICA - Georgii e Vladimir Stenberg - Cartaz do filme "O Fim de Harrison" - litografia - 100 x 70 cm - 1923


GRÁFICA SOVIÉTICA - Cartaz do filme "Asperezas" - litografia 1927


GRÁFICA SOVIÉTICA - V. Deni, 1920 - litografia - 52 x 69 cm - Cartaz "Corra papai, sopre forte, só não esqueça do barão"


GRÁFICA SOVIÉTICA - V. Deni - 1930 - litografia - 104 x 74,5 cm - Cartaz "GPU. Sabotador contrarevolucionário"


GRÁFICA SOVIÉTICA - MAI - Mestres da arte analítica, 1927 - 82 x 56 cm - Cartaz para a peça "O Inspetor Geral" de Gogol


GRÁFICA SOVIÉTICA - Arte A. Rodchenko, texto V. Maiakovski, 1923 - Cartaz - 48,6 x 74 cm.