terça-feira, 16 de dezembro de 2014
ARTE CHINESA DA ANTIGUIDADE
A China tem a mais longa tradição cultural do mundo,
com uma história continua de mais de 3.000 anos.
A cultura chinesa conheceu uma notável longevidade
e expansão geográfica que remonta ao terceiro milênio
a. C., altura em que o povo chinés se concentrava na
região do Rio Amarelo.
A sua arte é caracterizada pela serenidade e permanência
das formas expressivas e pela rigidez de valores estéticos,
que a cultura chinesa procurou sempre, através de suas realizações artísticas: a harmonia com o Universo.
A sua arte é significativa não apenas pela beleza, mas
também porque foi a maior fonte de inspiração para todo
o Oriente: Japão, Coreia, Tibete, Mongólia, Indochina,
e Ásia Central. A Europa também deve a China muitos dos
seus impulsos artísticos, bem como a introdução de variadas
técnicas, principalmente na cerâmica e na tecelagem.
Na arte chinesa não existia distinção entre belas artes
e artes aplicadas, e a caligrafia era considerada a mais nobre das artes. A pintura era uma forma desenvolvida
de caligrafia, e ainda hoje as duas apresentam relações bem
próximas.
O pintor, em vez de pintar seus quadros em telas ou madeira
com tintas a óleo, trabalhava com seda ou papel com aquarela. Alem disso, a vitalidade e o ritmo da pincelada,
era mais importante que o naturalismo da representação.
(um princípio semelhante encontramos na Arte Abstrata
da primeira metade do século XX).
O escultor utilizava a pedra, a madeira ou o bronce,
e algumas vezes revestia as suas obras com laca, uma forma de arte originalmente chinesa. A porcelana também
foi fabricada pela primeira vez na China, mais de mil anos antes que o segredo da sua manufatura fosse conhecido
na Europa, no início do século XVIII. O jade é outro tipo
de materiais foram utilizados na confecção de objetos rituais, armas cerimoniais, jóias e pequenas esculturas.
Um dos acontecimentos mais importantes da Dinastia Han
(206 a. C. a 220 d. C., foi a introdução do Budismo, proveniente da Índia e da Ásia Central, uma vez que os templos e mosteiros budistas se tornaram os grandes patrocinadores das artes. Estes templos pertecem ao terceiro período da arte chinesa, cujo clímax foi atingido
pela Dinastia Sui (581-618) e Tang (618-907).
Na China unificada, apôs um período de invasões e guerra civil, todas as artes floresceram.
dados extraídos da Wikipédia
A China tem a mais longa tradição cultural do mundo,
com uma história continua de mais de 3.000 anos.
A cultura chinesa conheceu uma notável longevidade
e expansão geográfica que remonta ao terceiro milênio
a. C., altura em que o povo chinés se concentrava na
região do Rio Amarelo.
A sua arte é caracterizada pela serenidade e permanência
das formas expressivas e pela rigidez de valores estéticos,
que a cultura chinesa procurou sempre, através de suas realizações artísticas: a harmonia com o Universo.
A sua arte é significativa não apenas pela beleza, mas
também porque foi a maior fonte de inspiração para todo
o Oriente: Japão, Coreia, Tibete, Mongólia, Indochina,
e Ásia Central. A Europa também deve a China muitos dos
seus impulsos artísticos, bem como a introdução de variadas
técnicas, principalmente na cerâmica e na tecelagem.
Na arte chinesa não existia distinção entre belas artes
e artes aplicadas, e a caligrafia era considerada a mais nobre das artes. A pintura era uma forma desenvolvida
de caligrafia, e ainda hoje as duas apresentam relações bem
próximas.
O pintor, em vez de pintar seus quadros em telas ou madeira
com tintas a óleo, trabalhava com seda ou papel com aquarela. Alem disso, a vitalidade e o ritmo da pincelada,
era mais importante que o naturalismo da representação.
(um princípio semelhante encontramos na Arte Abstrata
da primeira metade do século XX).
O escultor utilizava a pedra, a madeira ou o bronce,
e algumas vezes revestia as suas obras com laca, uma forma de arte originalmente chinesa. A porcelana também
foi fabricada pela primeira vez na China, mais de mil anos antes que o segredo da sua manufatura fosse conhecido
na Europa, no início do século XVIII. O jade é outro tipo
de materiais foram utilizados na confecção de objetos rituais, armas cerimoniais, jóias e pequenas esculturas.
Um dos acontecimentos mais importantes da Dinastia Han
(206 a. C. a 220 d. C., foi a introdução do Budismo, proveniente da Índia e da Ásia Central, uma vez que os templos e mosteiros budistas se tornaram os grandes patrocinadores das artes. Estes templos pertecem ao terceiro período da arte chinesa, cujo clímax foi atingido
pela Dinastia Sui (581-618) e Tang (618-907).
Na China unificada, apôs um período de invasões e guerra civil, todas as artes floresceram.
dados extraídos da Wikipédia
EXÉRCITO DE TERRACOTA
ou ainda EXÉRCITO DO IMPERADOR QIN
É uma coleção de esculturas de terracota representando
os exércitos de Qin Shi Huang, o primeiro Imperador da
China. Este tipo de estatuária, uma forma de arte funerária, enterrada com o Imperador em 209-210 a.C.,
tinha por finalidade protejer o governante em sua vida
após a morte.
As esculturas, que datam de aproximadamente o final do
século III a. C., foram descobertas em 1974 por agricultores
locais na provincia de Shaanxi.
Os soldados variam em altura de acordo com suas funções,
sendo os generais os mais altos. As estátuas incluem guerreiros (retratos personalizados), carruagens e cavalos em tamanho natural.
Estimativas atuais são de que nos três poços que contem
o Exército de Terracota, havia mais de 8 mil soldados, 130
carruagens com 520 cavalos e 150 cavalos de cavalaria.
dados extraídos da Wikipédia
ou ainda EXÉRCITO DO IMPERADOR QIN
É uma coleção de esculturas de terracota representando
os exércitos de Qin Shi Huang, o primeiro Imperador da
China. Este tipo de estatuária, uma forma de arte funerária, enterrada com o Imperador em 209-210 a.C.,
tinha por finalidade protejer o governante em sua vida
após a morte.
As esculturas, que datam de aproximadamente o final do
século III a. C., foram descobertas em 1974 por agricultores
locais na provincia de Shaanxi.
Os soldados variam em altura de acordo com suas funções,
sendo os generais os mais altos. As estátuas incluem guerreiros (retratos personalizados), carruagens e cavalos em tamanho natural.
Estimativas atuais são de que nos três poços que contem
o Exército de Terracota, havia mais de 8 mil soldados, 130
carruagens com 520 cavalos e 150 cavalos de cavalaria.
dados extraídos da Wikipédia
segunda-feira, 15 de dezembro de 2014
ARTE DO JAPÃO ANTIGO
A arte japonesa abrange uma enorme variedade de estilos
e meios de expressão, incluíndo antiquíssimas cerámicas,
esculturas em bronce, estampas em ceda e pergaminhos.
O Japão aderiu e desenvolveu as idéias dos países vizinhos,
China e Índia. A sua complexidade artística iniciou-se nos
séculos VII e VIII, manifestando-se através do budismo.
A escultura japonesa está associada com a religião, e este meio de expressão decaiu com a perca da tradição budista.
Na arquitetura, os japoneses preferem matérias naturais
e uma combinação entre o espaço interior e exterior.
Designação de alguns estilos artísticos:
ARTE JOMON
Destinava-se à criação de utensilios decorativos.
Estes utensilios, na sua maioria, eram decorados com figuras chamadas dogu e cristais incrustados.
Esta foi o primeiro tipo de arte desenvolvida no Japão,
trazida pelos habitantes da região Jomon.
ARTE KOFUN
Haniwa era o nome atribuído às figuras.
Destinava-se à decoração de túmulos, sendo erigidas
na entrada exterior das sepulturas.
Quando estas figuras eram feitas de bronce, simbolizavam
importantes alianças políticas com o Império.
ARTE NARA
A Arte Nara surgiu quando a primeira vaga das invasões
asiáticas, em 784.
Esta arte manifesta-se através de objetos e figuras religiosas
relacionadas com o Budismo.
Para além da escultura e da estatuária, o estilo Nara também se desenvolveu a nível da arquitetura.
MUROMACHI
Este estilo evidencia-se através de utensilios decorativos
de templos Zen e de algumas sepulturas, como por exemplo
jarros funerários.
MOMOYAMA
É essencialmente caracterizado pela pintura de blocos
de madeira de pinho.
Este estilo destinava-se a decoração de interiores.
Arte do período EDO
Esta forma de pintura em seda, papel e pergaminhos,
era uma forma de fuga à repressão que se fazia sentir
no Japão.
A Grande Onda de Hokusai, é um exemplo do soberbo
estilo decorativo do período.
dados extraídos da Wikipédia
A arte japonesa abrange uma enorme variedade de estilos
e meios de expressão, incluíndo antiquíssimas cerámicas,
esculturas em bronce, estampas em ceda e pergaminhos.
O Japão aderiu e desenvolveu as idéias dos países vizinhos,
China e Índia. A sua complexidade artística iniciou-se nos
séculos VII e VIII, manifestando-se através do budismo.
A escultura japonesa está associada com a religião, e este meio de expressão decaiu com a perca da tradição budista.
Na arquitetura, os japoneses preferem matérias naturais
e uma combinação entre o espaço interior e exterior.
Designação de alguns estilos artísticos:
ARTE JOMON
Destinava-se à criação de utensilios decorativos.
Estes utensilios, na sua maioria, eram decorados com figuras chamadas dogu e cristais incrustados.
Esta foi o primeiro tipo de arte desenvolvida no Japão,
trazida pelos habitantes da região Jomon.
ARTE KOFUN
Haniwa era o nome atribuído às figuras.
Destinava-se à decoração de túmulos, sendo erigidas
na entrada exterior das sepulturas.
Quando estas figuras eram feitas de bronce, simbolizavam
importantes alianças políticas com o Império.
ARTE NARA
A Arte Nara surgiu quando a primeira vaga das invasões
asiáticas, em 784.
Esta arte manifesta-se através de objetos e figuras religiosas
relacionadas com o Budismo.
Para além da escultura e da estatuária, o estilo Nara também se desenvolveu a nível da arquitetura.
MUROMACHI
Este estilo evidencia-se através de utensilios decorativos
de templos Zen e de algumas sepulturas, como por exemplo
jarros funerários.
MOMOYAMA
É essencialmente caracterizado pela pintura de blocos
de madeira de pinho.
Este estilo destinava-se a decoração de interiores.
Arte do período EDO
Esta forma de pintura em seda, papel e pergaminhos,
era uma forma de fuga à repressão que se fazia sentir
no Japão.
A Grande Onda de Hokusai, é um exemplo do soberbo
estilo decorativo do período.
dados extraídos da Wikipédia
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