domingo, 20 de abril de 2014
Nos anos 1920, André Breton e os surrealistas
siatematizaram um processo criativo chamado
"O Cadáver Exquisito", onde varios artistas
participavam da mesma obra. Sobre uma mesa
colocaram de forma coletiva objetos de origem,
usos e formas diferentes com os quais visualmente,
estabeleciam relações que faziam surgir metáforas
de significados múltiplos.
Nos anos de 1970, artistas de todo o mundo
estabelecem relações (conhecendo-se ou não)
utilizando o sistema de correios e criam um projeto
chamado mail-art, por meio do qual disparam sentidos
no diálogo entre as diferentes disciplinas.
Neste trabalho "Opera Muda", criado no suporte digital,
César Landuchi e Carlos Clémen trabalham de forma similar
os dois casos. O processo tem inicio na postagem de cada um, sem saber o que o outro irá colocar, imagens diversas de modo contínuo. As imagens finais são impressas
sobre papel. Sem intenção narrativa, um diálogo de formas que produz relatos gráficos. Sem efeitos especiais,
numa alternancia controlada: no máximo de três postagens
cada um. Objetos gráficos digitais para o pensamento
São Paulo 2014
siatematizaram um processo criativo chamado
"O Cadáver Exquisito", onde varios artistas
participavam da mesma obra. Sobre uma mesa
colocaram de forma coletiva objetos de origem,
usos e formas diferentes com os quais visualmente,
estabeleciam relações que faziam surgir metáforas
de significados múltiplos.
Nos anos de 1970, artistas de todo o mundo
estabelecem relações (conhecendo-se ou não)
utilizando o sistema de correios e criam um projeto
chamado mail-art, por meio do qual disparam sentidos
no diálogo entre as diferentes disciplinas.
Neste trabalho "Opera Muda", criado no suporte digital,
César Landuchi e Carlos Clémen trabalham de forma similar
os dois casos. O processo tem inicio na postagem de cada um, sem saber o que o outro irá colocar, imagens diversas de modo contínuo. As imagens finais são impressas
sobre papel. Sem intenção narrativa, um diálogo de formas que produz relatos gráficos. Sem efeitos especiais,
numa alternancia controlada: no máximo de três postagens
cada um. Objetos gráficos digitais para o pensamento
São Paulo 2014
Postado por LUIS TRIMANO às 21:01 Nenhum
comentário: Links para esta
postagem 
sábado, 19 de abril de 2014
GIORGIO DE CHIRICO
Vólos, Grecia 1888 - Roma, Itália 1978
De Chirico fez parte do movimento chamado
"pintura metafísica".
Após estudar na Espanha e em Munique,
no inicio dos anos 20, instalou-se em Paris,
onde fez amizade com o poeta Guillaume Apollinaire.
Em 1925, participa da primeira exposição surrealista.
A "pintura metafísica" de De Chirico, na qual mistura
técnicas do classicismo, antecipa o Surrealismo.
Seus temas são: padrões arquitetónicos, grandes espaços
vazios, manequins, e ambientes oníricos.
O que o artista qualifica de "pintura metafísica",
corresponde a necessidade de sonho, de mistério
e de erotismo própria do Surrealismo.
A "pintura metáfísica", se define como grupo
a partir do encontro de Giorgio De Chirico (1888-1978)
e Carlo Carrá (1881-1966), em Ferrara, em 1917.
Nesse momento, os pintores cunham o termo, que da titulo a diversas das suas publicações, numa recusa decidida
ao Futurismo, tanto nas suas soluções formais, quanto na ideologia fascista que ampara o movimento.
De Chirico se apresenta como exterior
a temporalidade, como negação do presente,
e da realidade natural e social.
Nada mais distante das motivações dos futuristas,
que anseiam pela aceleração do tempo,
e pela transformação da sociedade.
Menos que interpretar ou alterar a realidade,
De Chirico dirige-se a uma "outra realidade"
metafísica, além da história. Os cenários projetados
pelo pintor entre 1910 e 1915 permitem flagrar contornos
do novo estilo que se consolidará entre 1917 e 1920.
Os elementos arquitetônicos mobilizados nas composições - colunas, torres, praças, monumentos neo-clássicos,
e chaminés de fábricas - constroem espaços vazios
e misteriosos. As figuras humanas, quando presentes,
carregam consigo forte sentimento de solidão e silêncio.
São meio-homens, meio-estátuas. Quase não é possível
entrever os rostos, apenas silhuetas e sombras, projetadas
pelos corpos e construções.
A pesar de ter influenciado aos surrealistas, De Chirico repudiava a sua obra surreal, e a partir de 1925, começou
a pintar num estilo mais clássico.
A partir de 1922, sugestóes da pintura metafísica
são incorporadas por artistas do "Novecento Italiano",
como Mario Sironi (1885-1961).
A aproximação insólita de objetos dispares e a preocupação
com o universo onírico da arte de De Chirico e Carrá,
terão forte influência no Dadaismo e no Surrealismo.
dados extraídos da Wikipédia
Vólos, Grecia 1888 - Roma, Itália 1978
De Chirico fez parte do movimento chamado
"pintura metafísica".
Após estudar na Espanha e em Munique,
no inicio dos anos 20, instalou-se em Paris,
onde fez amizade com o poeta Guillaume Apollinaire.
Em 1925, participa da primeira exposição surrealista.
A "pintura metafísica" de De Chirico, na qual mistura
técnicas do classicismo, antecipa o Surrealismo.
Seus temas são: padrões arquitetónicos, grandes espaços
vazios, manequins, e ambientes oníricos.
O que o artista qualifica de "pintura metafísica",
corresponde a necessidade de sonho, de mistério
e de erotismo própria do Surrealismo.
A "pintura metáfísica", se define como grupo
a partir do encontro de Giorgio De Chirico (1888-1978)
e Carlo Carrá (1881-1966), em Ferrara, em 1917.
Nesse momento, os pintores cunham o termo, que da titulo a diversas das suas publicações, numa recusa decidida
ao Futurismo, tanto nas suas soluções formais, quanto na ideologia fascista que ampara o movimento.
De Chirico se apresenta como exterior
a temporalidade, como negação do presente,
e da realidade natural e social.
Nada mais distante das motivações dos futuristas,
que anseiam pela aceleração do tempo,
e pela transformação da sociedade.
Menos que interpretar ou alterar a realidade,
De Chirico dirige-se a uma "outra realidade"
metafísica, além da história. Os cenários projetados
pelo pintor entre 1910 e 1915 permitem flagrar contornos
do novo estilo que se consolidará entre 1917 e 1920.
Os elementos arquitetônicos mobilizados nas composições - colunas, torres, praças, monumentos neo-clássicos,
e chaminés de fábricas - constroem espaços vazios
e misteriosos. As figuras humanas, quando presentes,
carregam consigo forte sentimento de solidão e silêncio.
São meio-homens, meio-estátuas. Quase não é possível
entrever os rostos, apenas silhuetas e sombras, projetadas
pelos corpos e construções.
A pesar de ter influenciado aos surrealistas, De Chirico repudiava a sua obra surreal, e a partir de 1925, começou
a pintar num estilo mais clássico.
A partir de 1922, sugestóes da pintura metafísica
são incorporadas por artistas do "Novecento Italiano",
como Mario Sironi (1885-1961).
A aproximação insólita de objetos dispares e a preocupação
com o universo onírico da arte de De Chirico e Carrá,
terão forte influência no Dadaismo e no Surrealismo.
dados extraídos da Wikipédia
sexta-feira, 18 de abril de 2014
Assinar:
Postagens (Atom)