terça-feira, 8 de abril de 2014
segunda-feira, 7 de abril de 2014
PAUL CÉZANNE - Aix-en-Provence, França 1839-1906
Pintor, pós-ipressionista. Seu trabalho forneceu as bases
de transição das concepções do fazer artístico do século XIX
para a arte radicalmente inovadora do século XX.
Cézanne pode ser considerado como a ponte
entre o Impressionismo e o Cubismo.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos
e grandiloquentes da escola romántica,
Cézanne criou um estilo proprio,
influenciado por Delacroix, introduziu nas suas obras
distorções formais e alterações de perspectiva
em beneficio da composição ou para ressaltar
o volume e peso dos objetos.
Não se subordinava as leis da perspectiva, e sim, as modificava. A sua concepção da composição era
arquitetónica, segundo as suas proprias palavras,
o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.
Cézanne preocupava-se mais com a captação dessas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Uma reação de caráter intelectual contra o gozo
puramente colorido do Impressionismo.
Nas suas inúmeras naturezas mortas, levava a cabo
uma exploração formal exaustiva, de onde surgirá o cubismo
poucos anos mais tarde.
Cézanne era filho de um banqueiro, o que lhe permitiú
grande segurança financeira, que a maioria dos artistas
dessa época não tinha.
Em 1852 ingressa no colegio Bourbon, onde conhece e fica amigo de Emile Zola.
Em 1861, viaja a Paris e conhece Camille Pizarro.
Em 1863, expõe na primeira mostra do Salão dos Recussados, criado por Napoleão III, onde
as pinturas que foram rejeitadas para mostra
no Salão da Academia de Belas Artes, eram exibidas.
O Salão da Academia, rejeitou as obras de Cézanne
pelo período de 1864 a 1869, mas ele continuou
tentando se apresentar no Salão até 1882.
Em 1895, o marchand parisiense Ambroise Vollard, organiza
a primeira exposição individual de Cézanne,
que já havia exposto com os impressionistas anteriormente em 1874 e 1877.
Opta por trabalhar no isolamento, na sua terra natal,
na Provenza.
Nas pinturas da primeira fase, recebe influência de Courbet,
são obras de empaste grosso e claro escuro fortemente contrastado, quase escultural. Esse período, mais realista, e carregado de dramaticidade, se caracterizou
pela utilização de cores escuras e grande uso do preto.
Após o inicio da Guerra Franco-Prusiana, em julho de 1870,
Cézanne e sua mulher Marie Hortense Figuet deixaram Paris
e foram para L'Estaque, perto de Marselle.
Após o nascimento do seu filho Paul, em 1872, eles se mudaram para Auvers, nas proximidades da capital.
Pisarro vive em Pontoise. Lá e em Auvers , juntos,
ele e Cézanne pintavam paisagens. Muito tempo depois
Cézanne se descreveu a si mesmo como um aluno de Pisarro, disendo que "todos nos saimos de Pizarro".
Sob a sua influência, Cézanne começou a abandonar
as cores escuras e suas telas se tornaram muito mais luminosas.
Em 1882, ele visita Renoir, em 1883, visita Monet.
Em 1888 rompe a sua amizade com Emile Zola, após este
usálo como base para compor o personagem Claudio Lantier, um artista sem sucesso, no seu romance A Obra.
Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro,
e a sua amizade iniciada na infância ficou irreparavelmente danificada.
Em 1895 ele fez uma visita e escalou o monte Santa Vitória,
sobre o qual realizou uma série de quadros que ficaram
sendo um marco na sua pesquisa de geometrização da realidade. A contemplação da paisagem labirintica
da montanha, deve ter lhe inspirado o estilo embrionário
do cubismo.
De 1903 até o fim da sua vida ele pintou en seu estúdio,
trabalhando por um mês em 1904 com Emile Bernard,
quem permaneceu em sua casa como convidado.
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva de grande porte, em setembro de 1907, no Salon D'Automne.
extraído da Wikipédia
Pintor, pós-ipressionista. Seu trabalho forneceu as bases
de transição das concepções do fazer artístico do século XIX
para a arte radicalmente inovadora do século XX.
Cézanne pode ser considerado como a ponte
entre o Impressionismo e o Cubismo.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos
e grandiloquentes da escola romántica,
Cézanne criou um estilo proprio,
influenciado por Delacroix, introduziu nas suas obras
distorções formais e alterações de perspectiva
em beneficio da composição ou para ressaltar
o volume e peso dos objetos.
Não se subordinava as leis da perspectiva, e sim, as modificava. A sua concepção da composição era
arquitetónica, segundo as suas proprias palavras,
o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.
Cézanne preocupava-se mais com a captação dessas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Uma reação de caráter intelectual contra o gozo
puramente colorido do Impressionismo.
Nas suas inúmeras naturezas mortas, levava a cabo
uma exploração formal exaustiva, de onde surgirá o cubismo
poucos anos mais tarde.
Cézanne era filho de um banqueiro, o que lhe permitiú
grande segurança financeira, que a maioria dos artistas
dessa época não tinha.
Em 1852 ingressa no colegio Bourbon, onde conhece e fica amigo de Emile Zola.
Em 1861, viaja a Paris e conhece Camille Pizarro.
Em 1863, expõe na primeira mostra do Salão dos Recussados, criado por Napoleão III, onde
as pinturas que foram rejeitadas para mostra
no Salão da Academia de Belas Artes, eram exibidas.
O Salão da Academia, rejeitou as obras de Cézanne
pelo período de 1864 a 1869, mas ele continuou
tentando se apresentar no Salão até 1882.
Em 1895, o marchand parisiense Ambroise Vollard, organiza
a primeira exposição individual de Cézanne,
que já havia exposto com os impressionistas anteriormente em 1874 e 1877.
Opta por trabalhar no isolamento, na sua terra natal,
na Provenza.
Nas pinturas da primeira fase, recebe influência de Courbet,
são obras de empaste grosso e claro escuro fortemente contrastado, quase escultural. Esse período, mais realista, e carregado de dramaticidade, se caracterizou
pela utilização de cores escuras e grande uso do preto.
Após o inicio da Guerra Franco-Prusiana, em julho de 1870,
Cézanne e sua mulher Marie Hortense Figuet deixaram Paris
e foram para L'Estaque, perto de Marselle.
Após o nascimento do seu filho Paul, em 1872, eles se mudaram para Auvers, nas proximidades da capital.
Pisarro vive em Pontoise. Lá e em Auvers , juntos,
ele e Cézanne pintavam paisagens. Muito tempo depois
Cézanne se descreveu a si mesmo como um aluno de Pisarro, disendo que "todos nos saimos de Pizarro".
Sob a sua influência, Cézanne começou a abandonar
as cores escuras e suas telas se tornaram muito mais luminosas.
Em 1882, ele visita Renoir, em 1883, visita Monet.
Em 1888 rompe a sua amizade com Emile Zola, após este
usálo como base para compor o personagem Claudio Lantier, um artista sem sucesso, no seu romance A Obra.
Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro,
e a sua amizade iniciada na infância ficou irreparavelmente danificada.
Em 1895 ele fez uma visita e escalou o monte Santa Vitória,
sobre o qual realizou uma série de quadros que ficaram
sendo um marco na sua pesquisa de geometrização da realidade. A contemplação da paisagem labirintica
da montanha, deve ter lhe inspirado o estilo embrionário
do cubismo.
De 1903 até o fim da sua vida ele pintou en seu estúdio,
trabalhando por um mês em 1904 com Emile Bernard,
quem permaneceu em sua casa como convidado.
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva de grande porte, em setembro de 1907, no Salon D'Automne.
extraído da Wikipédia
domingo, 6 de abril de 2014
sábado, 5 de abril de 2014
PABLO PICASSO - nasceu na cidade de Málaga
na Andaluzia, Espanha, em 1881, e passou grande parte da idade adulta na França, onde morreu em 1973.
A partir da idade de sete anos, recebeu formação artística
formal de seu pai, Ruiz, que era um artista académico
e instrutor, que acreditava que a formação adequada exigia
cópia disciplinada dos mestres, e o desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelo vivo, naturalista.
Em 1891, a familia muda-se para A Coruña, Galicia,
onde seu pai tornou-se professor da Escola de Belas Artes.
Em uma ocasião, o pai encontrou o Pablo pintando uma cena com pombos, que era um dos temas preferidos
de Ruiz, hábil na pintura de aves, e percebeu que o filho
o tinha superado na sua arte.
Aos 16 anos é matriculado na Academia Real
de San Fernando em Madrid, uma das escolas de arte
mais importantes do país. Mas ele não gostava de instrução formal e parou de frequentar as aulas logo após a inscrição.
Frequentava O Prado, onde podia ver e estudar
a Velázquez, Goya e Zurbarán
Em 1897 seu realismo ficou tingido com a influência modernista (1899-1900). Gabriele Rosetti, Toulouse Lautrec,
Edward Munch, e a sua admiração pelo El Greco,
formaram a sua visão pessoal registrada nas obras desse período.
Faz a sua primeira viagem a París em 1900, então a capital artística da Europa. Lá, ele conhece seu primeiro amigo parisino, o poeta Max Jacob, que o ajudou a aprender a língua. Eram tempos de extremada pobreza,
frio e desespero.
Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu
em Madrid, onde ele e seu amigo, o anarquista Francisco
de Asis Soler, fundam a revista Arte Joven, que publicou cinco edições. Soler escrevia e editava as matérias,
que eram ilustradas por Picasso, quem retratava em tons
sombrios os personajens do subúrbio, como prostitutas e mendigos.
PERÍODO AZUL
O período denominado azul (1901-1914),
se caracterizou por pinturas dramáticas, cujo tema constante
são os indigentes. O nome provem da cor que dominava
a escala cromática das pinturas, e teve a sua origem
no suicídio do seu amigo o pintor Carlos Casagemas
em fevereiro de 1901, que deixou Picasso arrasado.
Casagemas, após tentar assassinar a amante Germaine,
uma dançarina do Moulin Rouge que frequentava o círculo
de pintores espanhois, suicidou-se em París.
Motivado pela morte de seu amigo, Picasso pintou "A Morte
de Casagemas", quadro alegórico que mostra o seu passo para o período azul.
Outras influências desta época, foram a obra de Van Gogh e Gauguin, o primeiro, sobretudo, a nível psicológico, como se reflete na intensidade emotiva dos quadros desta época,
embora também se aprecie uma simplificação de volumes e contornos definidos que sugerem a pintura de Gauguin.
Picasso manifestava a solidão dos personagens isolando-os
num ambiente impreciso, com um uso quase exclusivo
do azul. O alongamento das figuras, introduzido nas obras,
lembra o estilo de El Greco.
PERÍODO ROSA
O período rosa, (1905-1907) se caracterizou por temas
menos sombrios. Com as cores laranja e rosa ele retratou
as pessoas do circo, acrobatas e arlequins, conhecidos na França como "saltimbancos".
Em 1905, Picasso conhece os colecionadores de arte
norteamericanos Leo e sua irmã, a escritora Gertrude Stein, de quem pintou um polémico retrato num estilo pre-cubista, que foi recusado pela escritora por não se achar "parecida",
ao que o pintor respondeu = "com o tempo você vai ficar
parecida..."
Gertrude Stein se tornou a padroeira de Picasso, adquirindo
as suas obras e as mostrando no seu salão de beleza
em París.
Em 1907, se juntou a uma galeria que havia sido recentemente inaugurada por Daniel-Henry Kahnweiler,
um historiador de arte e colecionador alemão que se tornou
um dos principais negociantes da arte francesa
do século XX, promovendo artistas em expansão como
André Derain, Fernand Léger, Juan Gris, e varios outros
que tinham vindo para viver e trabalhar em Montparnasse
na época.
PERÍODO DE INFLUÊNCIA AFRICANA
O período de influência da arte africana de Picasso
(1907-1909), começa com o quadro Les demoiselles D'Avignon, que levou ao período cubista juntamente con
o estudo da pintura de Cézanne.
CUBISMO "CÉZANNEANO" E O CUBISMO ANALÍTICO
O cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura
que Picasso desenvolveu con Georges Braque, usando
marrom, preto, branco e cores neutras. As pinturas que ambos produciram nesse tempo conservam muita semelhança, "desmontando" os objetos analizados,
e traduzidos em formas geométricas.
CUBISMO SINTÉTICO
Período (1912-1919), foi um desenvolvimento do gênero.
As figuras ficaram mais sintéticas e próximas do objeto real
e começam a ser utilizados, colados nas pinturas, fragmentos de papel de parede ou retalhos de páginas
de jornal, marcando o primeiro uso da colagem em arte.
extraído da Wikipédia
na Andaluzia, Espanha, em 1881, e passou grande parte da idade adulta na França, onde morreu em 1973.
A partir da idade de sete anos, recebeu formação artística
formal de seu pai, Ruiz, que era um artista académico
e instrutor, que acreditava que a formação adequada exigia
cópia disciplinada dos mestres, e o desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelo vivo, naturalista.
Em 1891, a familia muda-se para A Coruña, Galicia,
onde seu pai tornou-se professor da Escola de Belas Artes.
Em uma ocasião, o pai encontrou o Pablo pintando uma cena com pombos, que era um dos temas preferidos
de Ruiz, hábil na pintura de aves, e percebeu que o filho
o tinha superado na sua arte.
Aos 16 anos é matriculado na Academia Real
de San Fernando em Madrid, uma das escolas de arte
mais importantes do país. Mas ele não gostava de instrução formal e parou de frequentar as aulas logo após a inscrição.
Frequentava O Prado, onde podia ver e estudar
a Velázquez, Goya e Zurbarán
Em 1897 seu realismo ficou tingido com a influência modernista (1899-1900). Gabriele Rosetti, Toulouse Lautrec,
Edward Munch, e a sua admiração pelo El Greco,
formaram a sua visão pessoal registrada nas obras desse período.
Faz a sua primeira viagem a París em 1900, então a capital artística da Europa. Lá, ele conhece seu primeiro amigo parisino, o poeta Max Jacob, que o ajudou a aprender a língua. Eram tempos de extremada pobreza,
frio e desespero.
Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu
em Madrid, onde ele e seu amigo, o anarquista Francisco
de Asis Soler, fundam a revista Arte Joven, que publicou cinco edições. Soler escrevia e editava as matérias,
que eram ilustradas por Picasso, quem retratava em tons
sombrios os personajens do subúrbio, como prostitutas e mendigos.
PERÍODO AZUL
O período denominado azul (1901-1914),
se caracterizou por pinturas dramáticas, cujo tema constante
são os indigentes. O nome provem da cor que dominava
a escala cromática das pinturas, e teve a sua origem
no suicídio do seu amigo o pintor Carlos Casagemas
em fevereiro de 1901, que deixou Picasso arrasado.
Casagemas, após tentar assassinar a amante Germaine,
uma dançarina do Moulin Rouge que frequentava o círculo
de pintores espanhois, suicidou-se em París.
Motivado pela morte de seu amigo, Picasso pintou "A Morte
de Casagemas", quadro alegórico que mostra o seu passo para o período azul.
Outras influências desta época, foram a obra de Van Gogh e Gauguin, o primeiro, sobretudo, a nível psicológico, como se reflete na intensidade emotiva dos quadros desta época,
embora também se aprecie uma simplificação de volumes e contornos definidos que sugerem a pintura de Gauguin.
Picasso manifestava a solidão dos personagens isolando-os
num ambiente impreciso, com um uso quase exclusivo
do azul. O alongamento das figuras, introduzido nas obras,
lembra o estilo de El Greco.
PERÍODO ROSA
O período rosa, (1905-1907) se caracterizou por temas
menos sombrios. Com as cores laranja e rosa ele retratou
as pessoas do circo, acrobatas e arlequins, conhecidos na França como "saltimbancos".
Em 1905, Picasso conhece os colecionadores de arte
norteamericanos Leo e sua irmã, a escritora Gertrude Stein, de quem pintou um polémico retrato num estilo pre-cubista, que foi recusado pela escritora por não se achar "parecida",
ao que o pintor respondeu = "com o tempo você vai ficar
parecida..."
Gertrude Stein se tornou a padroeira de Picasso, adquirindo
as suas obras e as mostrando no seu salão de beleza
em París.
Em 1907, se juntou a uma galeria que havia sido recentemente inaugurada por Daniel-Henry Kahnweiler,
um historiador de arte e colecionador alemão que se tornou
um dos principais negociantes da arte francesa
do século XX, promovendo artistas em expansão como
André Derain, Fernand Léger, Juan Gris, e varios outros
que tinham vindo para viver e trabalhar em Montparnasse
na época.
PERÍODO DE INFLUÊNCIA AFRICANA
O período de influência da arte africana de Picasso
(1907-1909), começa com o quadro Les demoiselles D'Avignon, que levou ao período cubista juntamente con
o estudo da pintura de Cézanne.
CUBISMO "CÉZANNEANO" E O CUBISMO ANALÍTICO
O cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura
que Picasso desenvolveu con Georges Braque, usando
marrom, preto, branco e cores neutras. As pinturas que ambos produciram nesse tempo conservam muita semelhança, "desmontando" os objetos analizados,
e traduzidos em formas geométricas.
CUBISMO SINTÉTICO
Período (1912-1919), foi um desenvolvimento do gênero.
As figuras ficaram mais sintéticas e próximas do objeto real
e começam a ser utilizados, colados nas pinturas, fragmentos de papel de parede ou retalhos de páginas
de jornal, marcando o primeiro uso da colagem em arte.
extraído da Wikipédia
sexta-feira, 4 de abril de 2014
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