domingo, 30 de dezembro de 2012
Os traços das roupas no retrato de Holbein,
são feitos depressa e sem hesitação, e diferem
do estilo do rosto. Os desenhos são confiantes
e "precissos". Acompanhe os traços da manga
de Holbein. São executados rapidamente, de uma vez,
como se decalcados, acompanhando as dobras e
conferindo volume. Os traços no maço de dinheiro
de Warhol são análogos, nada de alterações, cada cual
em posição que parece a correta.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
são feitos depressa e sem hesitação, e diferem
do estilo do rosto. Os desenhos são confiantes
e "precissos". Acompanhe os traços da manga
de Holbein. São executados rapidamente, de uma vez,
como se decalcados, acompanhando as dobras e
conferindo volume. Os traços no maço de dinheiro
de Warhol são análogos, nada de alterações, cada cual
em posição que parece a correta.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
quarta-feira, 26 de dezembro de 2012
JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES - França 1780-1867
Ingres ficou famoso na história da pintura, principalmente como
pintor de retratos. Foi aluno de David e atuou na passagem do
Neoclassicismo para o Romantismo.
A partir de 1830 opôs-se com veemência, da sua posição de
académico, ao triunfo do romantismo pictórico representado
por Delacroix.
Ingres ficou famoso na história da pintura, principalmente como
pintor de retratos. Foi aluno de David e atuou na passagem do
Neoclassicismo para o Romantismo.
A partir de 1830 opôs-se com veemência, da sua posição de
académico, ao triunfo do romantismo pictórico representado
por Delacroix.
Se Ingres usou uma câmara lúcida para
desenhar retratos, terá usado também
dispositivos ópticos para sua pintura?
Tome, por exemplo, o belo retrato de
madame Leblanc, pintado em 1823,
mais de 15 anos antes da invenção da
fotografia química. Veja como é de uma
precisão realista o tecido com motivos
decorativos. Que diferença para o estudo
de uma cortina, por Cézanne, um estudo
certamente feito a olho. Mas e olho (e
coração) estão em ação aquí; pode-se ver
claramente como o quadro foi construído.
Será que o tecido do retrato de Ingres foi
feito do mesmo modo? Se a pessoa rejeita
o uso da óptica, terá então de dizer sim,
ele também foi feito a olho. Mas acho isso
difícil de acreditar. Não há "estranheza"
na reprodução das dobras, das sombras
ou do delicado motivo que acompanha
cada sinuosidade do material de modo tão
convincente. Seriam precisas habilidades
de observação e pintura da mais elevada
ordem para fazê-lo "a mão livre".
desenhar retratos, terá usado também
dispositivos ópticos para sua pintura?
Tome, por exemplo, o belo retrato de
madame Leblanc, pintado em 1823,
mais de 15 anos antes da invenção da
fotografia química. Veja como é de uma
precisão realista o tecido com motivos
decorativos. Que diferença para o estudo
de uma cortina, por Cézanne, um estudo
certamente feito a olho. Mas e olho (e
coração) estão em ação aquí; pode-se ver
claramente como o quadro foi construído.
Será que o tecido do retrato de Ingres foi
feito do mesmo modo? Se a pessoa rejeita
o uso da óptica, terá então de dizer sim,
ele também foi feito a olho. Mas acho isso
difícil de acreditar. Não há "estranheza"
na reprodução das dobras, das sombras
ou do delicado motivo que acompanha
cada sinuosidade do material de modo tão
convincente. Seriam precisas habilidades
de observação e pintura da mais elevada
ordem para fazê-lo "a mão livre".
Levaria também largo intervalo de tempo,
tempo precioso para um artista tão requisitado
como Ingres. Sem dúvida, se tivesse tido
noticia de um modo de acelerar o processo, ele
o teria usado. Ele estava, afinal, no negócio de
fazer imagens. Ingres presenciou o advento da
fotografia e, segundo um relato, fez uso de
fotografias em seus últimos anos. Certamente
terá tido conhecimento da cámara escura, e
não há motivo para supor que dela também
não tenha feito uso. O tecido drapeado sobre a
cadeira de madame Leblanc não poderia, creio
eu, ter sido feito sem algum expediente óptico.
O motivo acompanha as dobras impecavelmente,
o que significa que deve ter sido traçado ponto
por ponto. A óptica fornece o único meio prático
de fazê-lo.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
tempo precioso para um artista tão requisitado
como Ingres. Sem dúvida, se tivesse tido
noticia de um modo de acelerar o processo, ele
o teria usado. Ele estava, afinal, no negócio de
fazer imagens. Ingres presenciou o advento da
fotografia e, segundo um relato, fez uso de
fotografias em seus últimos anos. Certamente
terá tido conhecimento da cámara escura, e
não há motivo para supor que dela também
não tenha feito uso. O tecido drapeado sobre a
cadeira de madame Leblanc não poderia, creio
eu, ter sido feito sem algum expediente óptico.
O motivo acompanha as dobras impecavelmente,
o que significa que deve ter sido traçado ponto
por ponto. A óptica fornece o único meio prático
de fazê-lo.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
terça-feira, 25 de dezembro de 2012
Quando fui ver a exposição de Ingres na National Gallery
de Londres, em janeiro de 1999, fui cativado por seus
belos desenhos de retratos - misteriosamente "precisos"
quanto as feições, porém desenhados no que me parecia
uma escala artificialmente pequena. O que tornava a proeza
de Ingres nesses desenhos tanto mais impressionante era
o fato de os modelos serem todos extranhos (é muito mais
fácil captar a semelhança de alguém que se conhece direito)
e de os desenhos terem sido traçados em grande velocidade,
a maioria num único dia. Ao longo dos anos eu desenhei
muitos retratos, sei como leva tempo para desenhar do modo
como Ingres desenhou. Fiquei pasmo. "Como ele os tinha feito?",
perguntei-me.
extraído de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
de Londres, em janeiro de 1999, fui cativado por seus
belos desenhos de retratos - misteriosamente "precisos"
quanto as feições, porém desenhados no que me parecia
uma escala artificialmente pequena. O que tornava a proeza
de Ingres nesses desenhos tanto mais impressionante era
o fato de os modelos serem todos extranhos (é muito mais
fácil captar a semelhança de alguém que se conhece direito)
e de os desenhos terem sido traçados em grande velocidade,
a maioria num único dia. Ao longo dos anos eu desenhei
muitos retratos, sei como leva tempo para desenhar do modo
como Ingres desenhou. Fiquei pasmo. "Como ele os tinha feito?",
perguntei-me.
extraído de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
ROBERTO BROULLON "El Pinturieto"
Pintor e poeta.
Nasceu en Buenos Aires en 1932 e faleceu na mesma cidade
no mes de dezembro de 2012.
Participou ativamente desde o inicio da década de 60
do movimento de renovação e mudanças nas artes plásticas
da Argentina.
Junto aos pintores Carlos Gorriarena, Ruben Molteni, Enrique
Aguirrezabala, e ao gravador Pablo Obelar, foi fundador do
grupo de arte "Baires".
Em 1964-65 expõe suas "Pinturietas", cuyo nome ficou sendo
o pseudónimo (humoristico) que Roberto adotou como "nome
artístico", na galeria Lirolay de Buenos Aires.
Em 2000 edita, junto da sua companheira a poeta e pintora
Danielle Camus, o boletim de arte e poesia LA BOCA DEL CABALLO.
Inicia uma nova etapa que denomina "expressionismo sintético"
preocupado em "fusionar" figuração e abstração.
LA BOCA DEL CABALLO de Broullon, foi para a cultura urbana de
Buenos Aires, o que foram as publicações alternativas dos anos 70
no Brasil. Uma proposta editorial independente,
"sem as pressões do marketing", como anuncia em seu editorial.
Pintor e poeta.
Nasceu en Buenos Aires en 1932 e faleceu na mesma cidade
no mes de dezembro de 2012.
Participou ativamente desde o inicio da década de 60
do movimento de renovação e mudanças nas artes plásticas
da Argentina.
Junto aos pintores Carlos Gorriarena, Ruben Molteni, Enrique
Aguirrezabala, e ao gravador Pablo Obelar, foi fundador do
grupo de arte "Baires".
Em 1964-65 expõe suas "Pinturietas", cuyo nome ficou sendo
o pseudónimo (humoristico) que Roberto adotou como "nome
artístico", na galeria Lirolay de Buenos Aires.
Em 2000 edita, junto da sua companheira a poeta e pintora
Danielle Camus, o boletim de arte e poesia LA BOCA DEL CABALLO.
Inicia uma nova etapa que denomina "expressionismo sintético"
preocupado em "fusionar" figuração e abstração.
LA BOCA DEL CABALLO de Broullon, foi para a cultura urbana de
Buenos Aires, o que foram as publicações alternativas dos anos 70
no Brasil. Uma proposta editorial independente,
"sem as pressões do marketing", como anuncia em seu editorial.
LA BOCA DEL CABALLO, é um boletim internacional de textos
pertencentes a artistas criadores, no qual convivem alguns
contemporáneos e ilustres antecessores.
Aparece regularmente desde 2000.
No boletim LA BOCA DEL CABALLO poderão ser lidas opiniões,
ocorrências, e também questões filosóficas, reflexões sobre
o imaginário dos autores, advertências que podem se transformar
em alucinações, sinais para o caminho.
LA BOCA DEL CABALLO, é "arte poética" X "produção industrial"
porque "no existe arte sem um propósito poético" nas palavras
de Delacrioix.
LA BOCA DEL CABALLO propõe o intercâmbio e a comunicação
internacional sem as pressões do marketing = "mistificações: não".
LA BOCA DEL CABALLO se propõe hierarquizar o individual;
pessoas únicas e irrepetíveis que vivem na sociedade.
Não é uma publicação acessível a todo público, e sim para quem
se esforce por alcançá-la.
Por isso, não espere que ninguem a leve até você, vá a buscá-la.
LA BOCA DEL CABALLO é para os que sentem curiosidade e
saudades da verdade e da beleza.
ROBERTO BROULLON "El Pinturieto"
pertencentes a artistas criadores, no qual convivem alguns
contemporáneos e ilustres antecessores.
Aparece regularmente desde 2000.
No boletim LA BOCA DEL CABALLO poderão ser lidas opiniões,
ocorrências, e também questões filosóficas, reflexões sobre
o imaginário dos autores, advertências que podem se transformar
em alucinações, sinais para o caminho.
LA BOCA DEL CABALLO, é "arte poética" X "produção industrial"
porque "no existe arte sem um propósito poético" nas palavras
de Delacrioix.
LA BOCA DEL CABALLO propõe o intercâmbio e a comunicação
internacional sem as pressões do marketing = "mistificações: não".
LA BOCA DEL CABALLO se propõe hierarquizar o individual;
pessoas únicas e irrepetíveis que vivem na sociedade.
Não é uma publicação acessível a todo público, e sim para quem
se esforce por alcançá-la.
Por isso, não espere que ninguem a leve até você, vá a buscá-la.
LA BOCA DEL CABALLO é para os que sentem curiosidade e
saudades da verdade e da beleza.
ROBERTO BROULLON "El Pinturieto"
segunda-feira, 24 de dezembro de 2012
ENRIQUE POLICASTRO - Buenos Aires 1898-1971
Pintor e muralista.
A pintura de Policastro, mostra a desolação e a pobreza
do povo das provincias da Argentina
e dos suburbios de Buenoa Aires.
Trabalhava a tinta muito empastada em grossas camadas
de tonalidades ocres, marrons e muito negro,
o que conferia um clima trágico e por momentos lúgubre
as suas paisagens de terra arrassada e personagens
fantasmas.
Foi autodidata, expressionista e tambén aderiú ao realismo social
do grupo da Oficina de Mural criada por Spilimbergo, Castagnino e Berni em 1933,
participando da pintura da cúpula da Galeria San José de Flores em Buenos Aires em 1956.
Pintor e muralista.
A pintura de Policastro, mostra a desolação e a pobreza
do povo das provincias da Argentina
e dos suburbios de Buenoa Aires.
Trabalhava a tinta muito empastada em grossas camadas
de tonalidades ocres, marrons e muito negro,
o que conferia um clima trágico e por momentos lúgubre
as suas paisagens de terra arrassada e personagens
fantasmas.
Foi autodidata, expressionista e tambén aderiú ao realismo social
do grupo da Oficina de Mural criada por Spilimbergo, Castagnino e Berni em 1933,
participando da pintura da cúpula da Galeria San José de Flores em Buenos Aires em 1956.
domingo, 23 de dezembro de 2012
sábado, 22 de dezembro de 2012
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