terça-feira, 12 de janeiro de 2010
O que eu não posso, em meu poema, é continuar /
almoçando letras de jornais e teses de doutorado /
enquanto a noite nos espera com desertos /
no final de cada luz em que se apaga o dia /
com a fome de todas as verdades que não estavam /
nas letras dos jornais e nas teses de doutorado. /
O que eu não posso é continuar /
perguntando "E eu com tudo isso?" /
enquanto cada ato que faço me insere /
na própria face de tudo isso que indago.
O que eu não posso, aquí, é nestas ruas aceitar-me /
digitado sem o perfil das minhas sombras /
na sombra dos que não me vêem e se fizeram /
cães de guarda do poder em que se alienam Estado e ideologias. /
O que não posso é sentir-me em tudo isso e não ser /
a ferida aberta na grande curva do horizonte /
pelo uso dos medos que se fardam /
com a escuridão acumulada nas injustiças da riqueza. /
O que eu não posso é pensar tudo isso sem pensar-me /
sob os vendavais de uma carta que se queima /
no olho sempre aberto dos Guevaras deste século. //
O que eu não posso é padecer isso tudo e não fazer-me /
lenha a queimar-se no calor das praças. /
Numa alegria passiva, alí, o povo é reunido /
com anima enganada e ainda incônscio /
de ser ele, com suas mãos e o seu suor, a força /
que move nos porões da história principal /
as alavancas do dia e o chão das coisas inventadas. /
Mentirosos, os holofotes iluminam os atores e as atrices /
das glórias de ter fingido o ser /
a voz dos que são pobres, a voz dos que não têm /
condições iguais de microfone e luz.
O que eu não posso é perguntar como indivíduo e não /
ver a beleza da vida a singularizar-se erótica /
na mulher que nada na sua quase nudez numa piscina /
como se fosse, ela própria, um recado azul /
para os desejos da noite em minha retina. /
Perguntar por tudo isso, como poeta, e não ler /
além dos diccionários o tempo que circula /
o dia de amanhã sob outros mundos esboçado /
para o menino que bebe o leite e perde o pão /
numa cozinha do tamanho do mundo em que penso.
Não posso é perguntar assim e não marcar no mapa /
o caminho, o longo caminho, o difícil caminho /
das mentes que se carregam como um fósforo aceso /
nos escuros. O que devo, eu sei, é sempre relembrar-me /
que a utopia é necessária, que o nosso ar é o das imagens /
em que a necessidade morre e o ser humano dança /
entre as nuvens e com a Terra inteira nas mãos. //
Porque a vida humana é um perguntar que anda /
e viver, por isso mesmo, é ser a boca da luz /
em que se gera o sol. Porque essencialmente somos /
a fome do fogo em que ele existe /
a ondular o mar, a fabricar as chuvas e a iluminar /
os olhos do amanhecer que sempre volta /
depois que a noite leva os mortos. //
Não posso é ver tudo isso sem ver-me também /
quebrado entre todas as vidas que se quebram /
no dia do homem a compor-se em mil pedaços /
que as atuais definições da história não definem. /
O que eu não posso é deixar de recolher /
em cada detalhe o vulto veloz de uma totalidade /
que se apaga e que se acende, súbito clarão /
de um farol a iluminar-nos em cada ato que fazemos. /
E continuar, portanto, perguntando, perguntando /
até que a morte não traga mais pergunta alguma /
em sua eternidade oca e sem resposta alguma.
MOACYR FÉLIX - de Antologia Poética /
Editôra José Olimpio - Rio de Janeiro 1981
segunda-feira, 11 de janeiro de 2010
domingo, 10 de janeiro de 2010
"O objetivo claro na série O Negro, diz Trimano, é "a intenção é mostrar a história desta gente através de papéis rasgados". Na história do apagamento da memória, houve a ordem do Ministro da Fazenda Rui Barbosa em 14 de dezembro de 1890 de queima de todos os papéis, livros de matrícula, documentos cartoriais e registros fiscais relativos à escravidão existentes em órgãos de sua Pasta. Os motivos eram extirpar a "mancha
negra" da escravidão, embora visassem preservar o Tesouro das reivindicações de indenização dos antigos senhores escravocratas. No entanto, o que foi apagado lá permaneceu - no pequeno gesto, no olhar trocado com a câmera, no grão da voz no seu silêncio, no fundo da alma - mas não víamos, Foi mais conveniente "queimar" a memória da "mancha negra" por razões de Estado (elas discrepariam fundamentalmente das razões da clase dominante?) do que manté-las vivas como testemunho. Porque esqueceram de perguntar aos ex-escravos se era possível esquecer as provas, ainda mais necessárias hoje. Trimano recupera a câmera discreta de Christiano Junior, com sua serena organização dos corpos e oficios dos escravos, para lançá-la no centro da "tragédia humana" brasileira: O Negro . A literatura de Joseph Conrad abordou a falência do discurso eurocêntrico e do projeto colonial europeu, Trimano trabalha esta falência como base remota, mas concreta, do atual sistema de desigualdades sociais no Brasil. A espesura da dominação no Brasil em pleno século XXI (regime de escravidão rural, imobilidade social, formas de racismo, concentração estadual de renda gerando colonialismo interno crescente, etc) ganham sua espesura histórica. Trimano converte a fotografia de Christiano Junior - mesmo se nelas os escravos aparentavam não sofrer torturas - numa espécie de diagrama da opacidade social do presente. O esforço é de montagem, cesura. A dolorida história se costura por arames farpados e ramagens de espinho. O Negro se posta como lugar do não esquecido, porque é impossível esquecer."
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"Em Vigiar e Punir, Michel Foulcault tratou do modo como a criminologia
administrou historicamente o corpo dos condenados. Foulcault discutiu
a distribuição dos corpos na arquitetura dos presídios, como panóptico,
desenvolvido na Europa a partir do século XVIII. Na escravidão, os corpos
eram aprisionados por objetos, extensão deles próprios, como os troncos e gargalheiras. Este foi um temário da iconografia européia do século XIX, de artistas como Debret e Rugendas. Trimano trata de modo analítico de uma
prisão do corpo pela história. Foulcault e Franz Fanon trataram do indivíduo
apropriado pelo medo e pela internalização dos valores e procedimentos
da dominação. Por isso, cada desenho de O Negro é um lugar imaginário do corpo. Na série, Trimano intercala seus estilemas - moedas, prato vazio, o peso, os pedaços de fita gomada simulando emendar as partes rasgadas -
com uma construção simbólica que se dá como alegoria, metáfora ou
também desconstrução do imaginário cordial brasileiro, entre o monumento
antropológico de Gilberto Freire e a crítica social de Sergio Buarque de Holanda" / PAULO HERKENHOFF - Rio de Janeiro 26 de outubro de 2004
Trechos do texto de apresentação da exposição "Série "O Negro", estudos sobre a fotografia de Christiano Junior" / Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro - 2005
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sexta-feira, 8 de janeiro de 2010
ANTONIO CARLOS MARTINS VAZ (Toninho Vaz) /
Curitiba 1947. É jornalista e roteirista de televisão.
Começou escrevendo no Diário do Paraná, em 1969.
Foi editor e colaborador de diversos jornais alternativos
nos anos 70 e 80 - Anexo, Raposa, Polo Cultural, Pasquim,
Nicolau. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1974. É casado
com Naná Gama e Silva e tem uma filha, Maria Carolina.
Trabalhou como editor de texto na Rede Globo durante
quatorze anos. De 1995 a 1998 viveu em Nova York.
Atualmente mora e trabalha em Santa Teresa, Rio de Janeiro /
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(Estes 3 livros que escrevi na década que se encerra, retratam
as vidas e as obras de dois poetas e um empresário pioneiro
no cinema comercial.)
A biografia de Paulo Leminski, chamada "O Bandido
que Sabia Latim, foi publicada em 2001 e está na terceita edição.
A pesar de ter convivido com o personagem (meu amigo Paulo),
produzí mais de 40 entrevistas ao longo de dois anos de pesquisas.
Para não haver confusão, fiz uso de um código gráfico na narrativa:
sempre que o texto aparece na primeira pessoa, produzindo um depoimento pessoal, a fonte aparece em itálico. / Editora Record
Este livro vai contar a história de Paulo Leminski Filho,
o mais iluminado e reverenciado poeta curitibano. Esta
biografia não pretende analisar o valor de sua obra e nem discutir a qualidade de seu trabalho - tarefa esta que deve ser delegada a quem de direito: os
críticos literários. Aquí se pretende fornecer elementos que possam explicar
a existência e a personalidade de um intelectual tão singular e criativo como Paulo Leminski, poeta responsável pela insurreição da fantasia, o
autodenominado "cachorrolouco", "a besta dos pinheirais", "o ex-estranho",
"o que chegou sem ser notado". / TONINHO VAZ
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PAULO LEMINSKI FILHO / Curitiba - 1944 - 1989 / Mestiço de pai polonés
e mãe negra. A sua poesia recebeu influências do
haicai e dos ditados populares. Em 1958 , aos 14 anos foi para o
Mosteiro de São Bento em São Paulo e lá ficou o ano inteiro.
Leminski, que era amigo dos paulistas Decio Pignatari e Haroldo
de Campos, que o definiú como "Rimbaud curitibano com físico
de judoca, escandindo versos homéricos, como se fosse um
discípulo Zen do Bashô", fez a sua estreia em 1964, na revista
"Invenção", dirigida por Pignatari. A música sempre esteve
relacionada com a sua obra, uma de suas paixões, chegando
a produzir letras em parceria com os principais compositores
e intérpretes da MPB. Entre 1984 e 1986 foi tradutor de Alfred
Jarry, James Joice, John Fante, John Lennon, Samuel Beckett
e Yukio Mishima. Leminski foi um estudioso da lingua e a cultura
japonesas, e publicou em 1983 uma biografia de Bashô. Alem de
escritor, também era faixa preta em judó. A sua obra marcou
todos os movimentos poéticos dos últimos 30 anos. "O Bandido
que Sabia Latim" era, segundo o definiú Caetano Veloso "uma
mistura de concretismo com beatnik". / TRIMANO - 2010
SUMÁRIO / Prefácio: O tal das químicas /
Capítulo I: A Plenos pulmões / Capítulo II:
Uma luz na cidade / Capítulo III: A vida no mosteiro e além / Capítulo IV:
Curitiba, por trás da neblina / Capítulo V: Com o diabo no corpo /
Capítulo VI: Delírios e noites cariocas / Capítulo VII: O dia da criação /
Capítulo VIII: A cruz do Pilarzinho / Capítulo IX: O poeta descalço /
(O resto imortal) / Capítulo X: Perhappines
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TORQUATO NETO - Teresina / Piauí 1944 -
Rio de Janeiro 1972 / Poeta e jornalista.
Foi um dos mais importantes letristas do
"Movimento Tropicalista", criado no inicio
dos anos 60, junto com Caetano Veloso, Gilberto Gil,
José Carlos Capinan e Jards Macalé. Disse:
"Assumir completamente tudo que a vida dos
trópicos pode dar, sem preconceitos de ordem estética,
sem cogitar de cafonice ou mau gosto, apenas
vivendo a tropicalidade e o novo universo que ela
encerra, ainda desconhecido". Também participou
do chamado "Cinema Marginal", junto ao cineasta
Ivan Cardoso e ao artista plástico Hélio Oiticica.
Em 1971, farto da opressão do regime militar e do
"patrulhamento ideológico do esquerdismo",
escreve a Oiticica "O chato Hélio, aquí, é que
ninguém mais tem opinião sobre coisa alguma.
É o que eu chamo de conformismo geral, é isso
mesmo, a burrice, a queimação de fumo o dia
inteiro, aquí é escapismo. Em fim poesia sem poesia,
papo furado, ninguém está em jogo, uma droga.
Tudo parado, odeio". Torquato se matou um dia
depois do seu 28 aniversário em 1972. Depois de voltar
de uma festa, trancouse no banheiro e abriú o gas.
quinta-feira, 7 de janeiro de 2010
O livro que trata de TORQUATO NETO,
o poeta piauiense, nasceu com o estigma
dos malditos, pois foi ameaçado de processo judicial
pela familia (a viúva) e a solução foi trocar de editora,
o que apenas lhe prejudicou a trajetória comercial.
Também neste caso tive que realizar dezenas de
entrevistas em Teresina, Rio e São Paulo, cidades
onde o tropicalista viveu. Gosto muito deste trabalho.
Editora Casa Amarela 2005
Trimano / Retrato de Torquato Neto, nanquim, feito especialmente para a edição do livro. Não foi publicado por omissão da editôra.
SUMÁRIO / Prefácio: Atos plenos em vários planos /
Capítulo I: Sem limites / Capítulo II: O menino impossível /
Capítulo III: Poesia seca faz chover no Nordeste / Capítulo IV:
Nas águas da Guanabara / Capítulo V: Agora, o nunca /
Capítulo VI: Com a boca no trombone / Capítulo VII: A explosão
tropical / Capítulo VIII: Dando um rolé / Capítulo IX: Nas malhas
do engenho / Capítulo X: O dia D / Capítulo XI: Marcas no asfalto
O REI DO CINEMA, lanzado em 2007, aborda, alem
das conquistas do "velho" Severiano Ribeiro, dono
da maior cadeia de cinemas do Brasil, também
as do filho, Ribeiro Junior, responsável pelas
chanchadas da Atlántida e pelo cinejornal
Atualidades Atlántida. Os arquivos da familia
e da Atlántida ajudaram na composição de uma
publicação inédita na medida em que ninguém
antes tivera acesso a este acervo de documentos e fotos.
Toninho Vaz - Rio de Janeiro 2010
RENATO ALARCÃO é carioca. Formado em
design gráfico pela UFRJ / Universidade
Federal Fluminense.
Fez mestrado em ilustração na School Of
Visual Arts de Nova York. Estudou também
no The Center For Book Arts, uma escola
voltada para o resgate das tradições do
livro. Como ilustrador publicou nos jornais
The New York Times, Le Monde Diplomatique,
e Folha de São Paulo, alem de diversas revistas
e livros infantis e juvenis. Alarcão é profesor de
artes visuais e nesta atividade ja levou seus
cursos para diversas cidades brasileiras.
Na atualidade mora e trabalha em Niteroi, Rio de Janeiro.
O DIÁRIO GRÁFICO PODE SER SEU
DIVÂ DE BOLSO / A prática de trabalhar em cadernos,
para registro das nossas fugaces idéias, como suporte
para o observador do cotidiano ou para experimentação
gráfica e conceitual, é uma atividade que segue mais
acesa do que nunca. Não se trata de um modismo, mas
de uma descoberta. Vive e trabalha melhor - ou mais
criativamente - aquele que tem seus cadernos a postos
para qualquer eventualidade, sem compromiso e sem regras.
Os "Diários Gráficos" como assim os tenho chamado, tem
se mostrado um local de ilimitada liberdade para expressão
criativa, experimentação e descobertas. Acredito que é
justamente na possibilidade de encontrar-se com o acaso
e com o não-planejado, que enriquecemos a experiência
do processo criativo. Ao abrir portas não-exploradas e
relativizarmos a questão do erro podemos incorporar
novas descobertas á nossa "biblioteca" do fazer artistico.
"Brincar" nos cadernos e também um processo meditativo
de reeducação do olhar, de organização das ideias. Alí
faço minha compilação de reflexões, sensações e quaisquer
outros elementos que me chamem atenção, sejam eles
desenhos, palavras, fragmentos, achados, fotos e cores,
os erros e acidentes com tintas, texturas e linhas.
RENATO ALARCÃO - Rio de Janeiro 2010
DARIO VILLALBA - San Sebastián - Espanha 1939
Compondo com fotografias retiradas dos arquivos
hospitalares e policiais, Villalba constroi um relato denso
dos avatares do humano; o estado de "alma" das pessoas.
Utiliza a fotografia ampliada em grandes dimensões
como se fosse uma pintura, e utiliza materiais de emprego
industrial como o polyester e o acrílico. Assim como seu
contemporáneo Rafael Canogar, passado o período dos
70, que na Argentina se denominou de "O Processo",
evoluiú para o abstracionismo.
quarta-feira, 6 de janeiro de 2010
DECLARAÇÃO UNIVERSAL DOS DIREITOS DO HOMEM /
Proclamada pelas Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948
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A Assembleia Geral proclama:
A presente Declaração Universal dos Direitos do Homem como o
ideal comum a ser atingido por todos os povos de todas as nações,
com o objetivo de que cada individuo e cada órgão da sociedade,
tendo sempre em mente esta Declaração, se esforce, através
do ensino e da educação, por promover o respeito a esses direitos
e liberdades, e, pela adoção de medidas progressivas de caráter
nacional e internacional, por assegurar o seu reconhecimento
e a sua observância universais e efetivos, tanto entre povos dos próprios Estado-Membros, quanto entre povos dos territórios sob sua jurisdição.
2 / 1 - Todo homem tem capacidade para gozar os
direitos e as liberdades estabelecidas nesta Declaração, sem
distinção de qualquer espécie, seja de raça, cor, sexo, lingua,
religião, opinião política ou de outra natureza, origem nacional
ou social, riqueza, nascimento, ou qualquer condição. 2 - Não
será também feita nenhuma distinção fundada na condição política,
jurídica ou internacional do país ou território a que pertença uma
pessoa, quer se trate de um território independente, sob tutela,
sem governo próprio, quer sujeito a qualquer outra limitação de soberania.
terça-feira, 5 de janeiro de 2010
11 / Todo homem acusado de um ato delituoso
tem o direito de ser presumido inocente até que
a sua culpabilidade tenha sido provada de acordo
com a lei, em julgamento público no qual lhe tenham
sido asseguradas todas as garantias necessárias
à sua defesa. 2 - Ninguém poderá ser culpado de
qualquer ação ou omissão que, no momento, não
contituíam delito perante o direito nacional ou
internacional. Também não será imposta pena mais
forte do que aquela que, no momento da prática,
era aplicável ao ato delituoso.
Canogar - Madrid 1978
RAFAEL CANOGAR - Toledo / Espanha 1935 /
Influenciado incialmente pela Action-Painting
e o Informalismo, funda em 1957, durante a ditadura
do general Franco, o grupo "El Paso" junto
com Antonio Saura, Manolo Millares e Luis Feito.
Nos anos 70, anos de intolerância e militarismo
truculento, seu trabalho, assim como
as pinturas e instalações de Daniel Arroyo, Dario
Villalba, Juan Genovès e a Equipe Crónica, fixam
as bases de um novo realismo, caracterizado pelo
engajamento político,
pesquisa de novos materiais, em parte legado
da Pop-Art, e utilização de fotografias como modelos
para as suas composições, assim como a escultura
em polyester aplicada à pintura. Verdadeiras
reportagens visuais que ilustram a extrema violência
vivida nesses momentos. Passado este periodo,
seu trabalho evoluiú para o abstracionismo.
TRIMANO - Rio de Janeiro 2010
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