CURSO DE ILUSTRAÇÃO EDITORIAL
O CONHECIMENTO SECRETO - III
David Hockney
Pesquisa Sobre Óptica na Arte Ocidental
domingo, 7 de dezembro de 2014
Tal como a maioria dos pintores, imagino, quando observo
pinturas estou tão interessado em "como" foram pintadas
quanto em "o que" dizem ou "por que" foram pintadas (essas
questões, é claro, são relacionadas). Tendo eu próprio
pelejado para usar a óptica, descobrí que estava agora observando as pinturas de um novo modo. Era capaz de
identificar características ópticas e, para surpresa minha,
podia vê-la na obra de outros artistas - e a coisa remontava
aos anos 1430, ao que parecia. Creio que foi no fim do século XX que isso se tornou evidente. Foi necessária
a tecnologia nova, sobretudo o computador, para vê-lo.
Os computadores deram lugar a impressões coloridas
mais baratas e de melhor qualidade, conduzindo a uma
grande melhora nos últimos 15 anos no padrão de livros
de arte (mesmo 20 anos atrás, a maioria ainda era em
preto e branco). E agora com fotocopiadoras coloridas
e impressoras pessoais qualquer um pode ter acesso
a reproduções baratas mas de boa qualidade em casa,
e assim pôr lado a lado obras que estavam antes separadas
por imensas distâncias. Foi isso o que fiz em meu estúdio
e o que me permitiu ver a coisa em toda a sua amplitude.
Somente ao reunir desse modo as imagens que comecei
a notar coisas; e tenho certeza de que essas coisas só
poderiam ser vistas por um artista, um fazedor de marcas,
que não está tão afastado, ou da ciência, quanto um historiador de arte. Afinal, estou dizendo apenas que os
artistas sabiam em outro tempo usar uma ferramenta,
e que esse conhecimento se perdeu.
pinturas estou tão interessado em "como" foram pintadas
quanto em "o que" dizem ou "por que" foram pintadas (essas
questões, é claro, são relacionadas). Tendo eu próprio
pelejado para usar a óptica, descobrí que estava agora observando as pinturas de um novo modo. Era capaz de
identificar características ópticas e, para surpresa minha,
podia vê-la na obra de outros artistas - e a coisa remontava
aos anos 1430, ao que parecia. Creio que foi no fim do século XX que isso se tornou evidente. Foi necessária
a tecnologia nova, sobretudo o computador, para vê-lo.
Os computadores deram lugar a impressões coloridas
mais baratas e de melhor qualidade, conduzindo a uma
grande melhora nos últimos 15 anos no padrão de livros
de arte (mesmo 20 anos atrás, a maioria ainda era em
preto e branco). E agora com fotocopiadoras coloridas
e impressoras pessoais qualquer um pode ter acesso
a reproduções baratas mas de boa qualidade em casa,
e assim pôr lado a lado obras que estavam antes separadas
por imensas distâncias. Foi isso o que fiz em meu estúdio
e o que me permitiu ver a coisa em toda a sua amplitude.
Somente ao reunir desse modo as imagens que comecei
a notar coisas; e tenho certeza de que essas coisas só
poderiam ser vistas por um artista, um fazedor de marcas,
que não está tão afastado, ou da ciência, quanto um historiador de arte. Afinal, estou dizendo apenas que os
artistas sabiam em outro tempo usar uma ferramenta,
e que esse conhecimento se perdeu.
Como vimos, os artistas encontraram meios de superar
as características impostas pelas limitações do equipamento,
fazendo "colagem" de varios elementos numa pintura maior -
mas esses elementos ainda são vistos de frente
e em close-up. São as habilidades composicionais dos artistas que nos convencem de que tudo está situado num espaço coerente.
Quando as lentes convencionais se tornaram grandes o bastante e de qualidade boa o suficiente para serem usadas
no lugar de um espelho côncavo. varios artistas fizeram essa
transição mas ela é vista com a máxima clareza na obra de
Caravaggio. Ele usou a lente com tamanha imaginação
que seu exemplo cedo exerceu influência por toda a Europa.
as características impostas pelas limitações do equipamento,
fazendo "colagem" de varios elementos numa pintura maior -
mas esses elementos ainda são vistos de frente
e em close-up. São as habilidades composicionais dos artistas que nos convencem de que tudo está situado num espaço coerente.
Quando as lentes convencionais se tornaram grandes o bastante e de qualidade boa o suficiente para serem usadas
no lugar de um espelho côncavo. varios artistas fizeram essa
transição mas ela é vista com a máxima clareza na obra de
Caravaggio. Ele usou a lente com tamanha imaginação
que seu exemplo cedo exerceu influência por toda a Europa.
Em meu mural sobresai nossa velha amiga Mona Lisa (1503). Seu retrato foi o primeiro a evidenciar feições
tão suaves. O sutil sombreado ao redor dos olhos e boca
são completamente diversos de tudo que aparecera antes,
incluindo o próprio retrato de Ginevra de Benci, pintado
30 años antes. Terá Leonardo usado a óptica para a Mona
Lisa? Não sei, mas o certo é que ele observara imagens nítidas do mundo tridimensional numa superficie plana e
em cores vivas. Ele com certeza tinha conhecimento das lentes. Em seus cadernos de notas, ele descreve a câmara escura e imagens produzidas por ela. Suas fenomenais habilidades de desenhista são bem conhecidas,
e ele tal vez tenha precisado somente ver a imagem projetada para recriar sua aparência.
tão suaves. O sutil sombreado ao redor dos olhos e boca
são completamente diversos de tudo que aparecera antes,
incluindo o próprio retrato de Ginevra de Benci, pintado
30 años antes. Terá Leonardo usado a óptica para a Mona
Lisa? Não sei, mas o certo é que ele observara imagens nítidas do mundo tridimensional numa superficie plana e
em cores vivas. Ele com certeza tinha conhecimento das lentes. Em seus cadernos de notas, ele descreve a câmara escura e imagens produzidas por ela. Suas fenomenais habilidades de desenhista são bem conhecidas,
e ele tal vez tenha precisado somente ver a imagem projetada para recriar sua aparência.
Mais de 50 anos antes do Marido e Mulher de Lotto
(e 30 anos antes que Rafael estivesse em Roma
trabalhando em seu retrato do papa), Hans Memling
pintou estas flores no reverso de um tapete oriental
onde se pode ver uma mudança de perspectiva:
a metade do tapete em frente do vaso tem um ponto
de fuga diverso do da metade posterior. Isso sugere
que Memling, tal como Lotto e Holbein, utilizou algum
tipo de dispositivo óptico, e não a pespectiva linear,
quando pintou o tapete, porque simplesmente não
o teria feito desse modo se usasse a geometria. Ele
provavelmente pintou a frente primeiro, e depois,
por causa de problemas de profundidade de campo,
refocou sua lente antes de pintar o fundo, daí um
segundo ponto de fuga. Esse quadro parece indicar
que, ao norte da Europa, os artistas faziam uso
da óptica já no fim do século XV.
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