quinta-feira, 3 de maio de 2018
"Pintura Metafísica" é a designação de um estilo
que se desenvolveu na Itália entre 1911 e 1920,
pelos artistas Giorgio De Chirico (1888-1978) e Carlo Carrá
(1881-1966), e mais tarde por Giorgio Morandi (1890-1964).
O termo advém da criação de uma natureza visionária
do mundo para além da realidade das coisas.
Este estilo caracteriza-se pela utilização de imagens
que conduzem a um ambiente misterioso, enigmático
e onírico, com iluminação irreal, pespectivas impossíveis
e iconografia simbólica, estranha, com imagens
e manequins; as imagens representam objetos e entidades
reais, transmitidos de forma incongruente e inquietante.
A pintura metafísica buscou influências no Simbolismo
e no Surrealismo da década de 1920.
Giorgio De Chirico, o principal representante desta escola,
ao contrário da tendência europeia da época marcada
pelo Cubismo, se inspira nas pinturas do simbolista suiço
Arnold Böklin e no alemão Max Klinder.
Os temas das obras de De Chirico são paisagens urbanas.
As cidades de seus quadros são desertas e melancólicas.
Os edificios, geralmente enormes e vazios, assumem
um aspecto inquietante e as cenas parecem dominadas
por um silêncio perturbador.
Foi o poeta Guillaume Apollinaire quem, em 1913,
fez o primeiro uso do termo metafísico para descrever a pintura de De Chirico.
A partir de 1916, as suas construções geométricas
e as composições futuristas de Carlo Carrá, tinham fundado
a pintura metafísica, inspirando-se simultaneamente
na cultura greco-romana e na filosofia europeia.
Três anos mais tarde, em 1919, ambos a abandonaram
a favor do Neoclassicismo.
Outros pintores que adotaram o estilo incluiram Giorgio
Morandi por volta de 1917-1920, Filipo de Pisis e Mario Sironi. O legado também influenciou o trabalho de Felice
Casorati e do surrealista Max Ernst, e muitas pinturas
de René Magritte e Salvador Dalí fazem uso de elementos
formais e temáticos derivados da pintura metafísica.
A palavra metafísica foi usada pela primeira vez no século
1 pelo filósofo Andronicus de Rhodes, numa tentativa
de catalogar a filosofia de Aristóteles, a palavra significa
metade física, cuja intenção é tratar aquilo que está além
do material.
A corrente metafísica foi de suma importância
para o Surrealismo, e influenciou vários artistas europeus
da época.
dados extraídos da Wikipédia
que se desenvolveu na Itália entre 1911 e 1920,
pelos artistas Giorgio De Chirico (1888-1978) e Carlo Carrá
(1881-1966), e mais tarde por Giorgio Morandi (1890-1964).
O termo advém da criação de uma natureza visionária
do mundo para além da realidade das coisas.
Este estilo caracteriza-se pela utilização de imagens
que conduzem a um ambiente misterioso, enigmático
e onírico, com iluminação irreal, pespectivas impossíveis
e iconografia simbólica, estranha, com imagens
e manequins; as imagens representam objetos e entidades
reais, transmitidos de forma incongruente e inquietante.
A pintura metafísica buscou influências no Simbolismo
e no Surrealismo da década de 1920.
Giorgio De Chirico, o principal representante desta escola,
ao contrário da tendência europeia da época marcada
pelo Cubismo, se inspira nas pinturas do simbolista suiço
Arnold Böklin e no alemão Max Klinder.
Os temas das obras de De Chirico são paisagens urbanas.
As cidades de seus quadros são desertas e melancólicas.
Os edificios, geralmente enormes e vazios, assumem
um aspecto inquietante e as cenas parecem dominadas
por um silêncio perturbador.
Foi o poeta Guillaume Apollinaire quem, em 1913,
fez o primeiro uso do termo metafísico para descrever a pintura de De Chirico.
A partir de 1916, as suas construções geométricas
e as composições futuristas de Carlo Carrá, tinham fundado
a pintura metafísica, inspirando-se simultaneamente
na cultura greco-romana e na filosofia europeia.
Três anos mais tarde, em 1919, ambos a abandonaram
a favor do Neoclassicismo.
Outros pintores que adotaram o estilo incluiram Giorgio
Morandi por volta de 1917-1920, Filipo de Pisis e Mario Sironi. O legado também influenciou o trabalho de Felice
Casorati e do surrealista Max Ernst, e muitas pinturas
de René Magritte e Salvador Dalí fazem uso de elementos
formais e temáticos derivados da pintura metafísica.
A palavra metafísica foi usada pela primeira vez no século
1 pelo filósofo Andronicus de Rhodes, numa tentativa
de catalogar a filosofia de Aristóteles, a palavra significa
metade física, cuja intenção é tratar aquilo que está além
do material.
A corrente metafísica foi de suma importância
para o Surrealismo, e influenciou vários artistas europeus
da época.
dados extraídos da Wikipédia
domingo, 29 de abril de 2018
LEONARDO CREMONINI
Bolonha, Itália 1925 - Paris, França 2010
Cremonini era filho de um trabalhador ferroviário
que lhe ensinou o básico da pintura.
Em 1935, seu pai teve que se mudar para a Calábria
por motivos profissionais.
A costa do Tirreno, onde Cremonini cresceu,
teve um impacto profundo no seu trabalho posterior,
onde a lembrança, das reuniões de rua
de mulheres com crianças são um tema constante
nas suas primeiras obras.
Apoiado por uma bolsa do Collegio Venturoli, estudou,
de 1932 a 1936, na Academia de Belas Artes da Bolonha,
e depois na Academia Brera de Milão.
Em 1948 teve a sua primeira exposição individual em Verona
onde conheceu a Giorgio Morandi. Través dele recebeu
outra bolsa de estudos que em 1951, lhe permitiu
ficar em Paris.
Durante a década de 1960, se juntou ao movimento
Figuração Narrativa da arte francesa.
Em 1964 participou da Bienal de Veneza.
Em 1974 casou-se com a pintora Roberta Crocioni,
com quem teve um filho, Pietro.
Entre 1983 e 1992 atuou como diretor de estúdio
na Escola de Belas Artes de Paris, e se isolou,
com o aparecimento das tendências artísticas atuais
como a abstração e a arte conceitural.
Mas um recente ressurgimento da arte figurativa, trouxe
nova valorização do seu trabalho, admirado por Francis
Bacon.
Na pintura de Cremonini, onde figuras fantasmais atuam
sobre suportes abstratos e geométricos, o clima é sempre
onírico.
Nos espaços vazios que evocam a solidão e o silêncio, cenas do quotidiano são transformadas em espectros,
tendo como fundo a paisagem do mar mediterrâneo.
dados extraídos da Wikipédia
Bolonha, Itália 1925 - Paris, França 2010
Cremonini era filho de um trabalhador ferroviário
que lhe ensinou o básico da pintura.
Em 1935, seu pai teve que se mudar para a Calábria
por motivos profissionais.
A costa do Tirreno, onde Cremonini cresceu,
teve um impacto profundo no seu trabalho posterior,
onde a lembrança, das reuniões de rua
de mulheres com crianças são um tema constante
nas suas primeiras obras.
Apoiado por uma bolsa do Collegio Venturoli, estudou,
de 1932 a 1936, na Academia de Belas Artes da Bolonha,
e depois na Academia Brera de Milão.
Em 1948 teve a sua primeira exposição individual em Verona
onde conheceu a Giorgio Morandi. Través dele recebeu
outra bolsa de estudos que em 1951, lhe permitiu
ficar em Paris.
Durante a década de 1960, se juntou ao movimento
Figuração Narrativa da arte francesa.
Em 1964 participou da Bienal de Veneza.
Em 1974 casou-se com a pintora Roberta Crocioni,
com quem teve um filho, Pietro.
Entre 1983 e 1992 atuou como diretor de estúdio
na Escola de Belas Artes de Paris, e se isolou,
com o aparecimento das tendências artísticas atuais
como a abstração e a arte conceitural.
Mas um recente ressurgimento da arte figurativa, trouxe
nova valorização do seu trabalho, admirado por Francis
Bacon.
Na pintura de Cremonini, onde figuras fantasmais atuam
sobre suportes abstratos e geométricos, o clima é sempre
onírico.
Nos espaços vazios que evocam a solidão e o silêncio, cenas do quotidiano são transformadas em espectros,
tendo como fundo a paisagem do mar mediterrâneo.
dados extraídos da Wikipédia
sábado, 28 de abril de 2018
sexta-feira, 27 de abril de 2018
Assinar:
Postagens (Atom)