O propósito deste blog é o de mostrar o trabalho do ilustrador,independente das regras impostas pelo mercado,nas quatro disciplinas praticadas por mim, em diferentes momentos e veículos: A Caricatura na Imprensa,A Ilustração na Imprensa,A Ilustração Editorial e O Poema Ilustrado. Também são mostradas modalidades diferentes das mesmas propostas como: Montagens das exposições e a revalorização do painel mural, através das técnicas de reprodução digital em baner.
domingo, 24 de dezembro de 2017
sexta-feira, 22 de dezembro de 2017
CUNO AMIET
Solothurn, Suiça 1868 - Oschwand, Suiça 1961
Pintor e ilustrador.
Foi o primeiro pintor suiço a dar procedência a cor
na composição.
Amiet era filho do chanceler do cantão de Solothurn.
Frequentou a Academia de Belas Artes de Munique
entre 1886 e 1888, e se tornou amigo do pintor Giovanni
Giacometti, pai do escultor Alberto Giacometti.
Entre 1888 e 1892, Amiet e Giacometti continuaram
seus estudos em Paris, onde Amiet foi aluno da Academia
Julian.
Em 1892, juntou-se à Escola de Pont-Aven, onde aprendeu
com Émile Bernard e Paul Sérusier.
Em 1893, retornou à Suiça, e criou um estúdio em Hellsau.
Uma primeira exposição em Kunsthalle Basel, em 1894,
foi mal recebida.
Na década de 1890 continuou a colaborar com Giacometti,
e teve apenas um modesto sucesso comercial,
até que, em 1898, foi contratado para pintar o retrato de Ferdinand Hodler, cujo trabalho mais tarde exercería
uma grande influência sobre Amiet, e a partir de 1900
sua fortuna melhorou.
Depois de seu casamento em 1898, com Anna Luder
von Hellsau, mudou-se para Oschwand, onde sua casa
tornou-se local de encontro de artistas e escritores,
entre os quais o romancista Herman Hesse.
No final da década de 1920 e durante 1930, executou inúmeras pinturas de parede.
Amiet criou mais de 4.000 pinturas, das quais 1.000
foram autorretratos.
O grande alcance de seu trabalho de 70 anos e a predileção
para a experimentação, tornaram sua obra diferente
desde o início, sendo uma constante o primado da cor,
aparentado ao Fauvismo.
Ferdinand Hodler permaneceu um ponto de referência
constante, embora as intenções artísticas de Amiet
divergissem das de Hodler.
Ele continuou nas suas pesquisas decorativistas
no início do século XX, mas seu trabalho das décadas de 40 e 50 é focado em conceitos mais abstratos de espaço e luz.
dados extraídos da Wikipédia
Solothurn, Suiça 1868 - Oschwand, Suiça 1961
Pintor e ilustrador.
Foi o primeiro pintor suiço a dar procedência a cor
na composição.
Amiet era filho do chanceler do cantão de Solothurn.
Frequentou a Academia de Belas Artes de Munique
entre 1886 e 1888, e se tornou amigo do pintor Giovanni
Giacometti, pai do escultor Alberto Giacometti.
Entre 1888 e 1892, Amiet e Giacometti continuaram
seus estudos em Paris, onde Amiet foi aluno da Academia
Julian.
Em 1892, juntou-se à Escola de Pont-Aven, onde aprendeu
com Émile Bernard e Paul Sérusier.
Em 1893, retornou à Suiça, e criou um estúdio em Hellsau.
Uma primeira exposição em Kunsthalle Basel, em 1894,
foi mal recebida.
Na década de 1890 continuou a colaborar com Giacometti,
e teve apenas um modesto sucesso comercial,
até que, em 1898, foi contratado para pintar o retrato de Ferdinand Hodler, cujo trabalho mais tarde exercería
uma grande influência sobre Amiet, e a partir de 1900
sua fortuna melhorou.
Depois de seu casamento em 1898, com Anna Luder
von Hellsau, mudou-se para Oschwand, onde sua casa
tornou-se local de encontro de artistas e escritores,
entre os quais o romancista Herman Hesse.
No final da década de 1920 e durante 1930, executou inúmeras pinturas de parede.
Amiet criou mais de 4.000 pinturas, das quais 1.000
foram autorretratos.
O grande alcance de seu trabalho de 70 anos e a predileção
para a experimentação, tornaram sua obra diferente
desde o início, sendo uma constante o primado da cor,
aparentado ao Fauvismo.
Ferdinand Hodler permaneceu um ponto de referência
constante, embora as intenções artísticas de Amiet
divergissem das de Hodler.
Ele continuou nas suas pesquisas decorativistas
no início do século XX, mas seu trabalho das décadas de 40 e 50 é focado em conceitos mais abstratos de espaço e luz.
dados extraídos da Wikipédia
segunda-feira, 18 de dezembro de 2017
EDVARD MUNCH
Loten, Noruega 1863 - Oslo, Noruega 1944
Pintor, precursor do Expressionismo Alemão.
Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Oslo.
Seu período inicial foi influenciado por Courbet e Manet,
e pelas idéias do seu coterráneo Henrik Ibsen.
A arte era considerada por Munch como uma arma destinada a lutar contra a sociedade conservadora
da sua época.
Com "A Menina Doente", de 1885, inicia uma temática
que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho
artístico. Fez inúmeras variações sobre este quadro,
reveladoras dos seus sentimentos sobre a doença e a morte,
que marcaram a sua infância, (sua mãe morreu quando ele
tinha cinco anos, a irmã mais velha faleceu aos quince anos,
a irmã mais nova sofria de doença mental e ficou internada
pelo resto da vida, e uma outra irmã morreu meses depois de se casar, o próprio Munch estava constantemente doente), fatos estes que transformados em imagens, deixavam transparecer a fragilidade e transitoriedade
da vida.
Em Paris, descobre a obra de Vincent Van Gogh e Paul
Gauguim, e seu estilo passa então por grandes mudanças.
Aos trinta anos pintou "O Grito", considerada uma das obras
mais importantes do Expressionismo.
Toda a sua obra está impregnada pela obsessão
com a morte, a solidão, a melancolia, e o terror das forças
da natureza.
Entre 1908 e 1909, esteve internado, por vontade própria,
numa clínica psiquiátrica em Copenhaguen, na Dinamarca.
Em seus últimos anos de vida, pintou uma série de autorretratos, que mostram seus varios estados de ánimo.
Munch faleceu em Oslo, no dia 23 de janeiro de 1944,
época em que a Noruega estava sob ocupação alemã.
dados extraídos da Wikipédia
Loten, Noruega 1863 - Oslo, Noruega 1944
Pintor, precursor do Expressionismo Alemão.
Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Oslo.
Seu período inicial foi influenciado por Courbet e Manet,
e pelas idéias do seu coterráneo Henrik Ibsen.
A arte era considerada por Munch como uma arma destinada a lutar contra a sociedade conservadora
da sua época.
Com "A Menina Doente", de 1885, inicia uma temática
que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho
artístico. Fez inúmeras variações sobre este quadro,
reveladoras dos seus sentimentos sobre a doença e a morte,
que marcaram a sua infância, (sua mãe morreu quando ele
tinha cinco anos, a irmã mais velha faleceu aos quince anos,
a irmã mais nova sofria de doença mental e ficou internada
pelo resto da vida, e uma outra irmã morreu meses depois de se casar, o próprio Munch estava constantemente doente), fatos estes que transformados em imagens, deixavam transparecer a fragilidade e transitoriedade
da vida.
Em Paris, descobre a obra de Vincent Van Gogh e Paul
Gauguim, e seu estilo passa então por grandes mudanças.
Aos trinta anos pintou "O Grito", considerada uma das obras
mais importantes do Expressionismo.
Toda a sua obra está impregnada pela obsessão
com a morte, a solidão, a melancolia, e o terror das forças
da natureza.
Entre 1908 e 1909, esteve internado, por vontade própria,
numa clínica psiquiátrica em Copenhaguen, na Dinamarca.
Em seus últimos anos de vida, pintou uma série de autorretratos, que mostram seus varios estados de ánimo.
Munch faleceu em Oslo, no dia 23 de janeiro de 1944,
época em que a Noruega estava sob ocupação alemã.
dados extraídos da Wikipédia
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