terça-feira, 16 de setembro de 2014
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segunda-feira, 15 de setembro de 2014
Movimento literário de poesia e das outras artes
que surgiu na França no final do século XIX, como
oposição ao Realismo, ao Naturalismo e ao Positivismo
da época. Movido pelos ideais románticos, estendeu suas raízes na literatura, no teatro e nas artes plásticas.
Não sendo considerado uma escola literária, teve as suas origens nos poemas de "As Flores Do Mal" de Charles Baudelaire. Na França, a partir de 1881, os poetas, pintores,
dramaturgos e escritores em geral, influenciados pelo
misticismo advindo do grande intercâmbio com as culturas orientais, procuram refletir en suas produções a atmosfera
desses novos conhecimentos.
Marcadamente individualista e místico, o Simbolismo foi, apelidado com desdém de decadentismo, numa clara alusão a decadência dos valores estéticos então vigentes e a uma certa afetação que deixava a marca nos seus integrantes.
O maior interesse dos simbolistas era pelo particular
e individual, a visão objetiva da realidade não lhes
despertava mais interesse, e sim, as evocações
da imaginação. É uma poesia que se opõe à poética parnasiana e se aproxima da estética romântica, porém,
mais do que voltar-se para o coração, os simbolistas
procuram o mais profundo "eu" e buscam o inconsciente, o sonho.
Oriundo do Impressionismo, Paul Gauguin deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando um verdadeiro choque cultural, e cria
o Sintetismo que seria a inspiração do grupo dos Nabis,
ambos relacionados com o Simbolismo.
Os temas alegóricos começam a dominar na sua obra
a partir de 1890. Já não lhe basta pintar a realidade, mas
a essência sentimental dos personagens. Em Gauguin esta
busca das fontes o levam a romper com a sua cidadania francesa, e a penetrar no primitivismo da cultura maorí,
morando com os nativos na Polinesia Francesa.
Na França, outros artistas, como Gustave Moureau, Odilon Redon, Maurice Denis, Paul Serusier e Aristides Maillol,
aderem a nova estética. Na Áustria, utilizando motivos
eminentemente europeus do estilo rococó, Gustav Klimt,
assim como Gauguin, torna-se conhecido e apreciado.
O noruegués Edvard Munch, autor do célebre quadro
"O Grito", alia-se primeiro ao simbolismo, antes de tornar-se
um dos expoentes do Expressionismo.
No Brasil, o Movimento Simbolista influenciou a obra do
italo-brasileiro Eliseu Visconti. A tela "Recompensa de São
Sebastião" é um exemplo.
dados extraídos da Wikipédia
que surgiu na França no final do século XIX, como
oposição ao Realismo, ao Naturalismo e ao Positivismo
da época. Movido pelos ideais románticos, estendeu suas raízes na literatura, no teatro e nas artes plásticas.
Não sendo considerado uma escola literária, teve as suas origens nos poemas de "As Flores Do Mal" de Charles Baudelaire. Na França, a partir de 1881, os poetas, pintores,
dramaturgos e escritores em geral, influenciados pelo
misticismo advindo do grande intercâmbio com as culturas orientais, procuram refletir en suas produções a atmosfera
desses novos conhecimentos.
Marcadamente individualista e místico, o Simbolismo foi, apelidado com desdém de decadentismo, numa clara alusão a decadência dos valores estéticos então vigentes e a uma certa afetação que deixava a marca nos seus integrantes.
O maior interesse dos simbolistas era pelo particular
e individual, a visão objetiva da realidade não lhes
despertava mais interesse, e sim, as evocações
da imaginação. É uma poesia que se opõe à poética parnasiana e se aproxima da estética romântica, porém,
mais do que voltar-se para o coração, os simbolistas
procuram o mais profundo "eu" e buscam o inconsciente, o sonho.
Oriundo do Impressionismo, Paul Gauguin deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando um verdadeiro choque cultural, e cria
o Sintetismo que seria a inspiração do grupo dos Nabis,
ambos relacionados com o Simbolismo.
Os temas alegóricos começam a dominar na sua obra
a partir de 1890. Já não lhe basta pintar a realidade, mas
a essência sentimental dos personagens. Em Gauguin esta
busca das fontes o levam a romper com a sua cidadania francesa, e a penetrar no primitivismo da cultura maorí,
morando com os nativos na Polinesia Francesa.
Na França, outros artistas, como Gustave Moureau, Odilon Redon, Maurice Denis, Paul Serusier e Aristides Maillol,
aderem a nova estética. Na Áustria, utilizando motivos
eminentemente europeus do estilo rococó, Gustav Klimt,
assim como Gauguin, torna-se conhecido e apreciado.
O noruegués Edvard Munch, autor do célebre quadro
"O Grito", alia-se primeiro ao simbolismo, antes de tornar-se
um dos expoentes do Expressionismo.
No Brasil, o Movimento Simbolista influenciou a obra do
italo-brasileiro Eliseu Visconti. A tela "Recompensa de São
Sebastião" é um exemplo.
dados extraídos da Wikipédia
domingo, 14 de setembro de 2014
sábado, 13 de setembro de 2014
PEDRO FIGARI
Montevideo, Uruguay 1861-1938
Pintor, advogado e político.
Conhecido como um dos primeiros pintores modernistas
que enfatizou os aspectos do cotidiano no seu trabalho.
Nas suas pinturas nos remete a cenas observadas
na sua infância.
Ele, como Diego Rivera e Tarsila do Amaral, provocaram
uma revolução de identidade na arte da América Latina.
Embora tenha demostrado interesse pela arte desde
a infância, a maior parte de sua vida foi dedicada a lei.
Em 1866 recebeu uma licenciatura em direito. Sua posição
como advogado de defesa dos pobres expô-lo a muitas
questões sociais que provavelmente influenciaram a sua arte
mais tarde. Na França recebe a influência do Pós-Impressionismo e dos Nabis, Pierre Bonnard e Eduard Vuillard.
Ao retornar ao Uruguay, se tornou ativamente envolvido em jornalismo, direito e política, e foi o criador da Escola
Nacional de Artes e Ofícios de Montevideo, da qual foi diretor.
Em 1921, mudou-se para Buenos Aires,
onde criou composições figurativas, reconstruindo de memória, a paisagem uruguaia, a vida dos gaúchos, e as
celebrações e os "candombes" (dança afro-uruguaia), da
comunidade negra local.
Quando retornou a Paris, em 1925, continuou a pintar este
assunto a partir da memória, que lhe trouxe reconhecimento
como pintor.
Ele diz comentando seu próprio trabalho: "Minha pintura
não é simplesmente uma forma de pintura, pelo contrário,
é uma maneira de ver, de pensar, sentir. Estou surpreso
de eu ter sido capaz de pintar sensações e não os objetos,
mesmo antes de dominar a técnica pictórica".
dados extraídos da Wikipédia
Montevideo, Uruguay 1861-1938
Pintor, advogado e político.
Conhecido como um dos primeiros pintores modernistas
que enfatizou os aspectos do cotidiano no seu trabalho.
Nas suas pinturas nos remete a cenas observadas
na sua infância.
Ele, como Diego Rivera e Tarsila do Amaral, provocaram
uma revolução de identidade na arte da América Latina.
Embora tenha demostrado interesse pela arte desde
a infância, a maior parte de sua vida foi dedicada a lei.
Em 1866 recebeu uma licenciatura em direito. Sua posição
como advogado de defesa dos pobres expô-lo a muitas
questões sociais que provavelmente influenciaram a sua arte
mais tarde. Na França recebe a influência do Pós-Impressionismo e dos Nabis, Pierre Bonnard e Eduard Vuillard.
Ao retornar ao Uruguay, se tornou ativamente envolvido em jornalismo, direito e política, e foi o criador da Escola
Nacional de Artes e Ofícios de Montevideo, da qual foi diretor.
Em 1921, mudou-se para Buenos Aires,
onde criou composições figurativas, reconstruindo de memória, a paisagem uruguaia, a vida dos gaúchos, e as
celebrações e os "candombes" (dança afro-uruguaia), da
comunidade negra local.
Quando retornou a Paris, em 1925, continuou a pintar este
assunto a partir da memória, que lhe trouxe reconhecimento
como pintor.
Ele diz comentando seu próprio trabalho: "Minha pintura
não é simplesmente uma forma de pintura, pelo contrário,
é uma maneira de ver, de pensar, sentir. Estou surpreso
de eu ter sido capaz de pintar sensações e não os objetos,
mesmo antes de dominar a técnica pictórica".
dados extraídos da Wikipédia
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