sexta-feira, 4 de abril de 2014
ARTE AFRICANA
A arte africana representa os usos e costumes
das tribos africanas. O objeto de arte é funcional,
e nas pinturas, assim como nas esculturas,
a presença da figura humana identifica a preocupação
com os valores étnicos, morais e religiosos.
A escultura foi uma forma de arte muito utilizada
pelos artistas africanos, usando-se o ouro, bronze e marfim
como matéria prima.
Representando um disfarce para a incorporação
dos espíritos, e a posibilidade de adquirir forças mágicas,
as máscaras têm um significado místico, importante na arte africana, sendo usadas nos rituais e funerais.As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais,
mas o material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer
a purificação e a ligação com a entidade sagrada,
são modeladas em segredo na selva.
extraído da Wikipédia
A arte africana representa os usos e costumes
das tribos africanas. O objeto de arte é funcional,
e nas pinturas, assim como nas esculturas,
a presença da figura humana identifica a preocupação
com os valores étnicos, morais e religiosos.
A escultura foi uma forma de arte muito utilizada
pelos artistas africanos, usando-se o ouro, bronze e marfim
como matéria prima.
Representando um disfarce para a incorporação
dos espíritos, e a posibilidade de adquirir forças mágicas,
as máscaras têm um significado místico, importante na arte africana, sendo usadas nos rituais e funerais.As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais,
mas o material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer
a purificação e a ligação com a entidade sagrada,
são modeladas em segredo na selva.
extraído da Wikipédia
quinta-feira, 3 de abril de 2014
CUBISMO
Cubismo é um movimento artístico
que surgiu no século XX nas artes plásticas.
Foram seus principais fundadores Pablo Picasso
e Georges Braque, tendo se expandido para a literatura
e a poesia pela influência de escritores como Guillaume
Apollinaire e Vladimir Maiakovski.
O quadro Les Demoiselles D'Avignon" (1907) de Picasso,
é conhecido como marco do inicio do Cubismo.
Nele ficaram evidentes as referências às máscaras africanas,
que inspiraram a fase inicial do Cubismo, juntamente com
a obra de Paul Cézanne.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto
no mesmo plano. A representação do mundo passava
a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne,
pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto,
os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram
a representar os objetos com todas as suas partes
no mesmo plano. É como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador.
O pintor cubista representa os objetos em três dimensões,
numa superficie plana, sob formas geométricas,
com o predominio de linhas retas.
Não representa mas sugere a estrutura dos corpos
ou objetos. Representa-os como se o espectador
se movimentasse em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
Cubismo é um movimento artístico
que surgiu no século XX nas artes plásticas.
Foram seus principais fundadores Pablo Picasso
e Georges Braque, tendo se expandido para a literatura
e a poesia pela influência de escritores como Guillaume
Apollinaire e Vladimir Maiakovski.
O quadro Les Demoiselles D'Avignon" (1907) de Picasso,
é conhecido como marco do inicio do Cubismo.
Nele ficaram evidentes as referências às máscaras africanas,
que inspiraram a fase inicial do Cubismo, juntamente com
a obra de Paul Cézanne.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto
no mesmo plano. A representação do mundo passava
a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne,
pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto,
os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram
a representar os objetos com todas as suas partes
no mesmo plano. É como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador.
O pintor cubista representa os objetos em três dimensões,
numa superficie plana, sob formas geométricas,
com o predominio de linhas retas.
Não representa mas sugere a estrutura dos corpos
ou objetos. Representa-os como se o espectador
se movimentasse em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
O CUBISMO ANALÍTICO
O cubismo analítico (1910-1912) e uma face evoluída
do cubismo cézanniano. Apareceu depois da junção
do trabalho desenvolvido por Picasso e Braque.
A forma é analizada num plano, decomposta e montada novamente nesse mesmo plano.
A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição
cromática aponte quase para uma só cor.
O objeto é de tal forma distorcido que quase tende
para a abstração, ficando no limite do perceptível
e do abstrato. Foi nessa fase que se procedeu a uma
teorização do cubismo.
No cubismo analítico há a predominância de pocas cores
(preto, cinza e tons de marrom e ocre).
O CUBISMO SINTÉTICO
O cubismo sintético (1913-1914) é a última fase do cubismo.
Também conhecida como cubismo de colagens. Qualquer
aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado
era extraído. A representação de objetos do cotidiano ajuda
a compreensão das obras, pois de hábito reconhecem-se
mais facilmente atraves de um outro pormenor,
como por exemplo o cachimbo que remete a representação
de um fumante.
Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação
ao cubismo analítico, isto é, sobrepoem-se e a sua relativa
aparência dá um novo aspecto a obra. A cor volta aqui
a tomar importância depois de ter sido desvalorizada
na fase analítica.
O cubismo sintético buscou recuperar um pouco
a "imagem real" do objeto tornando as cores mais fortes
e as formas mais decorativas.
Desta fase docorrem os movimentos que quebram
o imobilismo patente nas obras cubistas, apontando para
o Futurismo e o Cubo-futurismo.
Existe um texto escrito pelo poeta Guillaume Apollinaire,
intitulado "A Anti-Tradição Futurista", considerado
uma especie de manifesto cubista, lançado pelos poetas
do Cubo futurismo russo, do qual era membro Vladimir Maiakovski.
extraído da Wikipédia
O cubismo analítico (1910-1912) e uma face evoluída
do cubismo cézanniano. Apareceu depois da junção
do trabalho desenvolvido por Picasso e Braque.
A forma é analizada num plano, decomposta e montada novamente nesse mesmo plano.
A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição
cromática aponte quase para uma só cor.
O objeto é de tal forma distorcido que quase tende
para a abstração, ficando no limite do perceptível
e do abstrato. Foi nessa fase que se procedeu a uma
teorização do cubismo.
No cubismo analítico há a predominância de pocas cores
(preto, cinza e tons de marrom e ocre).
O CUBISMO SINTÉTICO
O cubismo sintético (1913-1914) é a última fase do cubismo.
Também conhecida como cubismo de colagens. Qualquer
aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado
era extraído. A representação de objetos do cotidiano ajuda
a compreensão das obras, pois de hábito reconhecem-se
mais facilmente atraves de um outro pormenor,
como por exemplo o cachimbo que remete a representação
de um fumante.
Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação
ao cubismo analítico, isto é, sobrepoem-se e a sua relativa
aparência dá um novo aspecto a obra. A cor volta aqui
a tomar importância depois de ter sido desvalorizada
na fase analítica.
O cubismo sintético buscou recuperar um pouco
a "imagem real" do objeto tornando as cores mais fortes
e as formas mais decorativas.
Desta fase docorrem os movimentos que quebram
o imobilismo patente nas obras cubistas, apontando para
o Futurismo e o Cubo-futurismo.
Existe um texto escrito pelo poeta Guillaume Apollinaire,
intitulado "A Anti-Tradição Futurista", considerado
uma especie de manifesto cubista, lançado pelos poetas
do Cubo futurismo russo, do qual era membro Vladimir Maiakovski.
extraído da Wikipédia
quarta-feira, 2 de abril de 2014
JOSÉ CARLOS DE BRITO E CUNHA, conhecido como
J. CARLOS, nasceu no Rio de Janeiro em 1884 e morreu
na mesma cidade em 1950. Foi um ilustrador e chargista
carioca, considerado um dos maiores representantes do estilo Art-Deco no design gráfico brasileiro.
Seu primeiro trabalho foi publicado em 1902, na revista
Tagarela, e a partir daí, as suas ilustrações começaram
a aparecer nas revistas mais importantes da época.
As suas capas da revista Para Todos, onde combina
desenho gráfico e ilustração num jogo de grande beleza
e equilibrio, ficaram sendo um marco nas artes gráficas
do país até a primeira metade do século XX.
Seus desenhos mais conhecidos, são as figuras típicas
do Rio de Janeiro, os políticos da então capital,os sambistas, os foliões no carnaval, e principalmente
a "melindrosa", uma mulher elegante e urbana que surgia
com a modernidade.
Em 1941, Walt Disney visitou o Brasil, ficou impressionado com o estilo de J. Carlos e o convidou para trabalhar em
Hollywood, o ilustrador recusou o convite, porem enviou a Disney o desenho de um papagaio que, segundo alguns pesquisadores, serviu de inspiração para a criação do personagem Zé Carioca.
extraído da Wikipédia
J. CARLOS, nasceu no Rio de Janeiro em 1884 e morreu
na mesma cidade em 1950. Foi um ilustrador e chargista
carioca, considerado um dos maiores representantes do estilo Art-Deco no design gráfico brasileiro.
Seu primeiro trabalho foi publicado em 1902, na revista
Tagarela, e a partir daí, as suas ilustrações começaram
a aparecer nas revistas mais importantes da época.
As suas capas da revista Para Todos, onde combina
desenho gráfico e ilustração num jogo de grande beleza
e equilibrio, ficaram sendo um marco nas artes gráficas
do país até a primeira metade do século XX.
Seus desenhos mais conhecidos, são as figuras típicas
do Rio de Janeiro, os políticos da então capital,os sambistas, os foliões no carnaval, e principalmente
a "melindrosa", uma mulher elegante e urbana que surgia
com a modernidade.
Em 1941, Walt Disney visitou o Brasil, ficou impressionado com o estilo de J. Carlos e o convidou para trabalhar em
Hollywood, o ilustrador recusou o convite, porem enviou a Disney o desenho de um papagaio que, segundo alguns pesquisadores, serviu de inspiração para a criação do personagem Zé Carioca.
extraído da Wikipédia
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