quarta-feira, 4 de julho de 2012
As raízes do retrato é provável que se encontrem
nos tempos pre-históricos, embora poucas obras sobrevivam daquele então.
Nas artes das antigas civilizações, especialmenteno Egito, abundaram as representações de governantes
e deuses. Contudo, não eram retratos que representassem a autênticafisionomia do retratado,
mas estavam muito estilizados, e a maioria de perfil,
usualmente sobre pedra, metal, argila, gesso ou cristal.
A pintura de personagens destacados remonta na China
em 1000 a.C., mas não sobrevive nenhuma daquela época. O retrato chinés mais antigo que se conserva é de cerca de 1000 anos.
Entre os retratos mais antigos de gente particular,
que não foram reis nem imperadores, encontram-se
os retratos funerários que sobreviveram ao clima seco
do distrito de Fayum no Egito. Esses retratos estavam
pintados sobre tábua ou marfim com cores de cera
ou resina (encáustica) ou témpera, e inseridos
na envoltura da múmia, para permanecer com o corpo
através da eternidade.
nos tempos pre-históricos, embora poucas obras sobrevivam daquele então.
Nas artes das antigas civilizações, especialmenteno Egito, abundaram as representações de governantes
e deuses. Contudo, não eram retratos que representassem a autênticafisionomia do retratado,
mas estavam muito estilizados, e a maioria de perfil,
usualmente sobre pedra, metal, argila, gesso ou cristal.
A pintura de personagens destacados remonta na China
em 1000 a.C., mas não sobrevive nenhuma daquela época. O retrato chinés mais antigo que se conserva é de cerca de 1000 anos.
Entre os retratos mais antigos de gente particular,
que não foram reis nem imperadores, encontram-se
os retratos funerários que sobreviveram ao clima seco
do distrito de Fayum no Egito. Esses retratos estavam
pintados sobre tábua ou marfim com cores de cera
ou resina (encáustica) ou témpera, e inseridos
na envoltura da múmia, para permanecer com o corpo
através da eternidade.
segunda-feira, 2 de julho de 2012
sábado, 30 de junho de 2012
"O rosto humano tem me interessado muito.
E tenho boa memôria para reter as fisionomias,
mesmo tendo visto a pessoa uma vez só.
Quando olho as pessoas não emprego nenhuma
psicologia, a sua expressão particular particular
e profunda é que chama a minha atenção.
Não tenho necessidade de expressar com palavras
o interesse que despertam em mim. Ficam fixadas
por sua particularidade expressiva e por um
interesse que é de ordem plástico.
De essa primeira impressão que se produz
na contemplação de um rosto, depende a sensação
principal que me guia constantemente na execução
de um retrato.
Tenho estudado muito a representação do rosto humano
pela prática do desenho puro, para conseguir,
como resultado final dos meus esforços, o caráter pessoal,
da mesma forma que um retrato de Rafael, é um retrato
de Rafael. Hacia 1900, me esforçava em copiar literalmente
uma cara de acordo com fotografias, o que me mantinha
nos limites do caráter do modelo. A partir dessa época,
retomei varias vezes esse tipo de trabalho.
Na impressão produzida em mim por um rosto, procurava
não me afastar da sua construção anatómica.
Acabei por descobrir que o parecido de um retrato,
provem da oposição que existe entre o rosto do modelo,
e as outras caras, numa palavra: da sua "assimetria"
particular, cada figura tem seu ritmo particular, e é esse ritmo
quem crea a semelhança.
Para os ocidentais , os retratos mais caracteristicos
tem se dado entre os alemães: Holbein, Durero e Lucas Cranach.
Jogam com a asimetria, com a deferência dos rostos,
diferente dos meridionais cuya tendência é reunir tudo
num tipo singular, numa construção simétrica.
Creio que a expressão essencial de uma obra depende
quase que totalmente da projeção do sentimento do artista,
de acordo com seu modelo, e não da exatidão orgánica desse modelo.
A transcrição quase inconciente da significação do modelo,
é o ato inicial de toda obra de arte, e particularmente de um retrato.
Em conseqüência, a razão está para dominar, para conter e oferecer
a posibilidade de reconsiderar usando o primeiro trabalho
como trampolim. A conclusão de tudo isto é que o retrato
é uma das artes mais singulares. exige do artista dons particulares
e uma identificação quase completa do pintor com seu modelo.
Opintor deve ficar ante seu modelo sem idêias preconcebidas.
Tudo deve chegar ao seu espírito de forma imperceptível.
Como chegariam os cheiros de um lugar: o cheiro da terra,
das flores associadas ao jogo das nuvens, aos movimentos das árvores,
e aos diferentes ruidos do campo"
E tenho boa memôria para reter as fisionomias,
mesmo tendo visto a pessoa uma vez só.
Quando olho as pessoas não emprego nenhuma
psicologia, a sua expressão particular particular
e profunda é que chama a minha atenção.
Não tenho necessidade de expressar com palavras
o interesse que despertam em mim. Ficam fixadas
por sua particularidade expressiva e por um
interesse que é de ordem plástico.
De essa primeira impressão que se produz
na contemplação de um rosto, depende a sensação
principal que me guia constantemente na execução
de um retrato.
Tenho estudado muito a representação do rosto humano
pela prática do desenho puro, para conseguir,
como resultado final dos meus esforços, o caráter pessoal,
da mesma forma que um retrato de Rafael, é um retrato
de Rafael. Hacia 1900, me esforçava em copiar literalmente
uma cara de acordo com fotografias, o que me mantinha
nos limites do caráter do modelo. A partir dessa época,
retomei varias vezes esse tipo de trabalho.
Na impressão produzida em mim por um rosto, procurava
não me afastar da sua construção anatómica.
Acabei por descobrir que o parecido de um retrato,
provem da oposição que existe entre o rosto do modelo,
e as outras caras, numa palavra: da sua "assimetria"
particular, cada figura tem seu ritmo particular, e é esse ritmo
quem crea a semelhança.
Para os ocidentais , os retratos mais caracteristicos
tem se dado entre os alemães: Holbein, Durero e Lucas Cranach.
Jogam com a asimetria, com a deferência dos rostos,
diferente dos meridionais cuya tendência é reunir tudo
num tipo singular, numa construção simétrica.
Creio que a expressão essencial de uma obra depende
quase que totalmente da projeção do sentimento do artista,
de acordo com seu modelo, e não da exatidão orgánica desse modelo.
A transcrição quase inconciente da significação do modelo,
é o ato inicial de toda obra de arte, e particularmente de um retrato.
Em conseqüência, a razão está para dominar, para conter e oferecer
a posibilidade de reconsiderar usando o primeiro trabalho
como trampolim. A conclusão de tudo isto é que o retrato
é uma das artes mais singulares. exige do artista dons particulares
e uma identificação quase completa do pintor com seu modelo.
Opintor deve ficar ante seu modelo sem idêias preconcebidas.
Tudo deve chegar ao seu espírito de forma imperceptível.
Como chegariam os cheiros de um lugar: o cheiro da terra,
das flores associadas ao jogo das nuvens, aos movimentos das árvores,
e aos diferentes ruidos do campo"
Assinar:
Postagens (Atom)