sexta-feira, 7 de outubro de 2011
quinta-feira, 6 de outubro de 2011
quarta-feira, 5 de outubro de 2011
terça-feira, 4 de outubro de 2011
Não, nem tudo está perdido. Porque houve Goeldi,
santo homem que tive o privilégio de conhecer em pessoa,
e Grassmann. Com esses e outros mestres do traço, com
esses e os poetas da cor, cujas obras me nutriram, na juventude,
em minhas peregrinações por museus, foi que meus olhos de
menino espantado começaram a ver sob aparência das coisas.
A educação pelo traço, para um escritor, é essencial: assim como
as palavras, tendo plasticidade e contorno, são os desenhos imperfeitos
que ele consegue fazer, assim o corte, o gesto, o risco, as incisões
praticadas por artistas na superficie do mundo é que lhe abrem
com mais proveito e largueza as portas da percepção dos
fenômenos.
Nem tudo está perdido. Se o ambiente de arte já foi contaminado
pela corrupção do gosto, se o lixo visual e sonoro nos enche olhos
e ouvidos, pelas ruas, das mais inúteis bobagens, se um comercialismo vulgar se sacraliza sob o nome pomposo de Mercado, deus da lábia
de ouro que ludibria e seduz, nada disso constitui no Ocidente, entretanto,
uma novidade nefasta estruturada ou surgida em nossos dias. Ha quase 200 anos, em nossa banda do planeta, essas situações se repetem, tenazes
como as doenças crônicas.
Schopenhauer, num conjunto de textos publicados em 1851,
Parerga und Paralipomena, denunciou que os mesmos males
já grassavam então na arte literária. Ao contrapor-se aos "livros ruins" de sua época, que, segundo ele, eram "escritos exclusivamente com a intenção
de ganhar dinheiro", o filósofo considerou-os "não apenas inúteis, mas
realmente prejudiciais", sendo taxativo ao dizer "Nove décimos de toda
nossa literatura atual não têm nenhum outro objetivo a não ser tirar alguns
trocados do bolso do público..." / Sejan livros, sejam quadros ou outros
objetos de arte, todos sabemos, só não vê quem não quer, que esa mesmice
se prolonga até hoje, agravandose à medida que a corrupção do gosto
se generaliza e que a fome de lucro fácil se orienta para a valorização do
que é ruim, mal feito, xaroposo, vazio de conteudo e por conseqüência
nocivo. Uma "abundabte erva daninha", como escreveu Schopenhauer
no século 19, "que tira a nutrição do trigo e o sufoca".
LEONARDO FRÓES - Rio de Janeiro
Remanescentes da milenar tradição
de forja da China, apareceram durante
os anos 50, em todas as cidades japonesas,
os "bueiros decorados", geralmente ilustrados com
imagens que representam a paisagem do
país. Muitos destes tampos são trabalhados
em baixo relevo no ferro, técnica semelhante
a xilogravura. Em muitos casos estes relevos
são pintados, se asemelhando aos vitrais.
Os motivos e estilos mudam de acordo
com as cidades de cada região.
quarta-feira, 28 de setembro de 2011
GÉRARD FROMANGER - França 1939 /
A partir do nascimento da Pop-Arte, no final dos anos 50,
a constante utilização da fotografia e das técnicas de
reprodução mecánica, como o poster e a capa de disco LP, mudaram radicalmente as formas de se expressar arte.
Podemos citar como ejemplo, dois artistas
da Pop norteamericana: Robert Rauschemberg, que revolucionou
as técnicas de impressão com as suas serigrafias monumentais, e Andy Warhol, que violentou o suporte, aproveitando
os objetos da publicidade comercial, e levando o super-mercado
para dentro das galerias, numa tentativa de destruir o conceito de "espaço
privado" para público entendido, e aproximando a arte do consumo.
Na Pop-Arte europeia, o interesse foi dirigido para a desconstrução da
arte do passado, como as releituras humoristicas do grupo valenciano "Equipe Crónica" (1964 - 1981). Fromanger foi um artista
importante deste período, e quem mais trabalhou empregando
soluções gráficas na sua pintura. Nesta série retratando os boulevars
de París, destaca os "cenários" da grande cidade, omitindo a descrição dos transeuntes, que aparecem no primeiro plano, recortados contra o fundo
em fantasmais siluetas de cor chapada.
segunda-feira, 26 de setembro de 2011
terça-feira, 6 de setembro de 2011
CÉSAR SANTOS GUERRA "RASEC" - Rio de Janeiro 1953 - 2011 -
O escultor RASEC, meu amigo por mais de 30 anos, traçou,
durante a sua trajetória, um caminho autónomo, porem integrado
ao sentimento do negro na luta pela preservação da sua cultura original.
Alinhado entre os artistas que, desde Mario de Andrade até hoje,
tiveram e têm a preocupação de organizar nossa produção cultural,
atentos ao esvaziamento dos modismos do mercado, êle construiu
uma obra pequena em quantidade, mas virtuosa no oficio e profunda
no estudo da estética que caracterizou a escultura africana desde a
antiguidade. "O dominio da ferramenta e o "poder das mãos" numa
transformação constante e incessante da matéria, da casca ao cerne,
para a conquista do movimento escultural" no dizer do arquiteto
Paulo Pena Filho. RASEC, nascido e criado no tradicional bairro
carioca de Santa Teresa onde transcorreu a sua vida, participou
ativamente dos movimentos da cultura afro-brasileira. Destacamos
os eventos: "Ciclo de Homenagem a Zumbi - Escola de Artes Visuais
do Parque Laje" / "O Negro na Cultura Brasileira - Funart- MAM" /
"Panorama de Arte Negra I e II - Estação do Metrô Cinelândia" /
"Evento Cultural do Negro - Maison de France" / "Participação na
cenografia do film "Quilombo dos Palmares" de Cacá Diegues" /
no exterior: "Afro American Historical And Cultural The Arts - Museu
Philadelphia - Pensilvania USA" / "Caribean Center Visual Arts - New
York USA". Disse dêle o escultor Roberto Moriconi, também morador da
comunidade: "Suas figuras esculpidas na madeira, hieráticas e ao mesmo
tempo fortes e sensuais, sem negar as raizes africanas, nos sussurram
a lembrança de que o suor do negro está misturado a cada coisa criada
neste país".
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