quarta-feira, 25 de novembro de 2009
terça-feira, 24 de novembro de 2009
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Em 1986, fuí convidado pelo meu amigo o fotógrafo
Ary Costa Pinto, a participar de um projeto editorial
especial: um ensaio fotográfico das lutas sindicais dos
metalúrgicos de São Paulo. A edição esteve a cargo
do Centro Ecuménico de Documentação e Informãção,
junto á CUT, e as ilustrações, editadas em páginas duplas,
serviram de abertura para cada conjunto selecionado por época. /
TRIMANO
"Este livro é de um significado muito mais profundo do que aquele que os seus idealizadores imaginaram. São Bernardo com suas experiências,
suas mobilizações, sua coragem tem servido de mola impulsionadora do movimento sindical brasileiro.
Nós temos uma quantidade muito grande
de analfabetos e semi-analfabetos nesse Brasil, principalmente
entre os trabalhadores rurais aos quais eu sempre estive mais ligado.
Esse trabalho repassa a História, favorecendo enormemente a
compreensão dos fatos para aqueles que têm dificuldade de ler.
Eu fico pensando quando os trabalhadores lá do Pará, de Alagoas
ou de Pernambuco estiverem passando essas páginas e vendo
essas fotografias... A partir dele, outros trabalhos semelhantes
deverão surgir e a memorização da História, por quem realmente
a faz, ganhará um grande impulso" /
AVELINO GANZER / Secretário Geral da Central
Única dos Trabalhadores (CUT) - São Paulo / Brasil 1986
quarta-feira, 21 de outubro de 2009
No monumentalismo das pinturas de rua
da cidade de Los Ángeles / USA, percebemos um
grande dominio das técnicas publicitárias de comunicação
de imagem, que neste caso estão estreitamente
ligadas a cultura Pop urbana. Predominio da fotografia,
ou "fotografismo", em gigantescas ampliações que envolvem
o espectador num ilusionismo visual que muda o sentido do
real pelo insólito das imagens e os suportes escolhidos:
fachadas de edificios, paredões de fábricas,
terrenos abandonados e estacionamentos de automóveis.
Não existe mercado, a arte não
é mercancia, a imagem aquí é vista como um bem público, e o
mural de rua, como patrimônio da cidade. O muralismo "chicano",
nome dado aos mexicanos residentes nos Estados Unidos,
conserva uma constante da pintura latinoamericana,
que utiliza a representação de imagens
da antiga cultura azteca ou de outras culturas ancestrais indígenas,
junto as imagens do culto católico, e a exaltação étnica.
Muitas destas pinturas, utilizam técnicas de
representação da pintura Naif, e criaram formas de
relato diferentes das propostas por Siqueiros, Rivera e Orozco,
renovando a pintura mural.
Outros projetos visam apenas o decorativismo,
procurando criar uma "ambiência" agradável e propicia ao turismo,
a diferença do "grafite" praticado em outras grandes cidades,
e ainda considerado marginal, que trata
o espaço urbano com violência, "sujando" em muitos casos
o "suporte", ou seja o muro, como forma de rebeldia.
Um pouco antes dos vinte anos, buscando posibilidades de
melhorar os estudos e o trabalho, visitei as enormes
oficinas de uma empresa que pintava cartazes murais para
teatros e cinemas da avenida Corrientes, "corredor cultural" de Buenos Aires, famosa pela sua vida noturna.
Eram galpões parecidos aos angares para aviões, cheios de andaimes presos a estruturas metálicas: a Capela Sixtina do pop portenho!
Eu somente tinha visto aquilo nos livros, em fotografias, e em filmes.
Foi uma impressão fortíssima, a sensação de estar
perante uma coisa nova, de comunicação
imediata. Nesse tempo a ampliação de imagens era feita
por meio de um sistema de quadriculado, como no Renascimento.
Cada quadro levava um número ou letra indicadores da sua posição
no diagrama, podiam ser pintados individualmente e colocados nos
seus lugares certos, a maneira de um grande quebracabeças, na
montagem final do painel. Quase uma alquimia, se visto de fora.
Tudo calculado numa planta: centímetro x centímetro...
TRIMANO - Rio de Janeiro 2009
"Monumento a Gary Lloyd" - detalhe
Separação das tonalidades por planos,
desenhados no computador e passados
para um gráfico quadriculado e numerado,
guia para a execução final.
PUMA NO ZOOLÓGICO DE CHAPULTEPEC /
Longo liso lento lépido gato macio /
Qual marcação, que coreografia dançava você /
quando eles puxaram a cortina final?/
Como pode essa elegância sóbria permanecer /
aqui tão sozinha, nesse palco 3 x 4?/
Te darão ainda uma nova chance /
para dançar talvez pelas Sierras?/
Como você está triste; ao te observar /
penso em Ulanova /
trancada nalguma sala apertada com mobilia /
em Nova York, na 17 a. Rua Leste, /
no bairro porto-riquenho. /
Gregory Corso - de "Gasolina & Lady Vestal"
POESIA URBANA - 1955 /
tradução de Ciro Barroso
terça-feira, 20 de outubro de 2009
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
CONSTANTEMENTE ARRISCANDO O ABSURDO /
Constantemente arriscando o absurdo /
a morte / quando ele representa /
sobre as cabeças / da audiência /
o poeta como um acrobata / sobe na rima /
até sua corda bamba / e balançando no brilho dos olhares /
sobre um mar de rostos / segue seu caminho /
até o outro lado do dia / traçando pas de deux /
e transando sarabandas / e outros altos arabescos /
e nunca esquecendo nada / coisa alguma /
que ele não possa fazer // Afinal ele é o super-realista /
que tem que fazer perceber, saber / a verdade nua e crua /
antes de cada passo ou cada dança / em seu tal vez avanço /
até o pico mais olímpico / onde a beleza está e espera /
lei da gravidade / que comece o salto / que desafia a morte //
E ele / um charliechaplin / que pode apanhar ou não /
sua eterna forma forte / de braços abertos / águia solta /
no vão vazio / da existência
Lawrence Ferlinghetti / "Uma Coney Island da Mente" - 1958
tradução: Paulo Leminski
domingo, 18 de outubro de 2009
sábado, 17 de outubro de 2009
RECEITA PARA A FELICIDADE /
EM KHABAROVSY OU /
EM QUALQUER PARTE /
Um grandioso bulevar com árvores /
um Café grandioso ao sol /
com café preto e forte em xícaras minúsculas //
Alguém não necessariamente muito lindo, /
homem ou mulher, que te ama /
Um belo dia./
Lawrence Ferlinghetti /
de "Olho e Peito Abertos" - 1973 /
tradução de Nelson Ascher
terça-feira, 22 de setembro de 2009
HANS BELLMER / Katowice - Polônia 1902 - París - França 1975 /
Desenhista, escultor e fotógrafo. Por
volta de 1925, e residindo na Alemanha, ficou conhecido
pela realização de bonecos tamanho natural representando
fêmeas adolescentes em poses pornográficas.
Bellmer é um virtuoso, conhecedor do desenho
renascentista, e ligado aos surrealistas. Foi um
dos principais cultores da denominada "arte erótica",
e um retratista medido e precisso na técnica do
crayón. / Em 1926 trabalhou como designer para sua
agência de publicidade. / Depois de se opor as idêias
do partido Nazi a respeito da arte, e declarar que
nunca faria qualquer trabalho para o novo estado alemão,
começa seu projeto de "bonecos", inspirado
nos bonecos de madeira europeus do século XVI. Os
"bonecos-manequins" surgem como uma crítica
ao automatismo e o "culto ao corpo perfeito",
dominante na Alemanha da época. / Em 1936, finalmente
seu trabalho e considerado "degenerado", sendo forçado
a fugir para a França. Acolhido por André Breton, publica
suas fotografias na revista surrealista "Minotaure".
Durante a guerra participa da Resistencia, preso e confinado
a prisão "Camp des Mille", só seria libertado em 1940.
Finalizado o conflito, viveu o resto da vida em París.
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