A RESPONSABILIDADE DO ARTISTA
Andrei Tarkovski
Para começar, gostaria de retomar a comparação,
ou melhor, o contraste entre literatura e cinema.
a única característica comum entre estas duas
formas de arte inteiramente autônomas
e independentes é, a meu ver, a maravilhosa
liberdade de usar o material como querem.
Já falei antes sobre a dependência mútua entre
a imagem cinematográfica e a experiência do autor
e do espectador. A prosa também, naturalmente,
conta com a experiência emocional, espiritual
e intelectual do leitor, como qualquer outra arte.
Mas o peculiar na literatura é que por mais minuciosos
os detalhes colocados pelo autor em uma página, ainda assim o leitor irá "ler" e "ver" somente aquilo para que foi
preparado pela sua - e só sua - experiência, pela conformação do seu caráter, já que estas formaram
as predileções e idiossincracias do gosto que se tornaram
parte dele. Nem mesmo as passagens en prosa mais naturalista e detalhadas permanecem sob o controle
do artista: aconteça o que acontecer, o leitor irá percebê-las
de maneira subjetiva.
O cinema é a única forma de arte em que o autor pode se considerar como o criador de uma realidade não convencional, literalmente, o criador do seu próprio mundo.
No cinema, a tendência inata do homem
para a auto-afirmação encontra um dos seus meios
de realização mais completos e diretos.
Um filme é uma realidade emocional, e é assim que a plateia
o recebe - como uma segunda realidade.
Por esse motivo a concepção amplamente difundida do cinema como um sistema de signos parece-me profunda
e essencialmente errada. Percebo uma premisa falsa
na própria base da abordagem estruturalista.
Estamos falando sobre os diferentes tipos de relação
com a realidade sobre os quais cada forma de arte fundamenta e desenvolve seu sistema específico de
convenções. Nesse aspecto, coloco o cinema e a música
entre as artes imediatas, já que não precisam de linguagem
mediadora. Este fator determinante fundamental sublinha o parentesco entre música e cinema e, pelo mesmo motivo,
afasta o cinema da literatura, onde tudo é expresso através da linguagem, de um sistema de signos, de hierogligos.
A obra literária só pode ser recebida através de símbolos, de conceitos - pois é isso que as palavras são; mas o cinema,
como a música, permite uma percepção inteiramente imediata, emocional e sensível da obra.
Através das palavras, a literatura descreve um acontecimento, um mundo interior, uma realidade externa que o autor deseja reproduzir. O cinema utiliza-se dos materiais oferecidos pela própria natureza, pela passagem do tempo, manifestos dentro do espaço que observamos
ao nosso redor e no qual vivemos. Certa imagem do mundo
surge na conciência do escritor, e ele então, através de palavras, a transporta para o papel. Mas a película cinematográfica imprime mecanicamente os traços do mundo incondicional que entram no campo de visão da câmera, e a partir deles é posteriormente construída uma imagem do todo.
(continúa)
terça-feira, 19 de agosto de 2014
Amigos, no meio das aulas do curso
eu postei alguns trechos de um livro
do diretor de cinema russo Andrei Tarkovski
intitulado Esculpir o Tempo, onde discute
a relação do artista com o público espectador,
no caso do cinema, e leitor, quando nos referimos
a palavra escrita e a ilustração, seja na literatura,
seja no jornalismo. Eu já citei que a minha primeira
escola de artes visuais, foi o cinema que assistia
quando criança muito antes de estudar arte. E sempre relacionei o cinema, com os quadrinhos pela sequencia, e com a ilustração pela montagem.
A seleção do material para a realização de uma ilustração:
escolha dos cenários onde se passa a história, vestuário
e tipos físicos dos protagonistas, é a mesma que faz
um diretor de cinema para montar seu filme.
Nesse sentido, a dedicação e a espectativa sobre
as pessoas que recebem o nosso trabalho, é a mesma em qualquer artista, e as questóes levantadas pelo Tarkovski
valem tanto para o cineasta quanto para o ilustrador.
eu postei alguns trechos de um livro
do diretor de cinema russo Andrei Tarkovski
intitulado Esculpir o Tempo, onde discute
a relação do artista com o público espectador,
no caso do cinema, e leitor, quando nos referimos
a palavra escrita e a ilustração, seja na literatura,
seja no jornalismo. Eu já citei que a minha primeira
escola de artes visuais, foi o cinema que assistia
quando criança muito antes de estudar arte. E sempre relacionei o cinema, com os quadrinhos pela sequencia, e com a ilustração pela montagem.
A seleção do material para a realização de uma ilustração:
escolha dos cenários onde se passa a história, vestuário
e tipos físicos dos protagonistas, é a mesma que faz
um diretor de cinema para montar seu filme.
Nesse sentido, a dedicação e a espectativa sobre
as pessoas que recebem o nosso trabalho, é a mesma em qualquer artista, e as questóes levantadas pelo Tarkovski
valem tanto para o cineasta quanto para o ilustrador.
segunda-feira, 18 de agosto de 2014
ANDREW WYETH
Chadds Ford, Pensilvânia, Estados Unidos 1917-2009
Foi um pintor realista estadounidense, também conhecido
por fazer uma arte regionalista. Wyeth, alem de pintor, era exelente desenhista e mestre da aquarela.
Uma das imagens mais conhecidas da arte americana
do século XX, é a sua pintura "O mundo de Cristina",
têmpera realizada quando o artista tinha 31 anos.
O quadro está inspirado na vizinha, Cristina Olson, que sofria de paralisia nas pernas, e morando sozinha, era obrigada a se arrastar pelo campo em volta da sua casa para se locomover.
Wyeth provinha de uma família de artistas, e teve o seu pai,
também pintor e ilustrador, apreciador da poesia de Robert Frost e dos escritos de Henry Toureau, como seu único professor, que o influenciou profundamente.
Outra influência importante no seu trabalho, foi o filme
de King Vidor intitulado The Big Parade, que retratava
a dinâmica familiar parecida com a sua própria. Wyeth assistiu inúmeras vezes ao filme sendo menino ainda,
e Vidor, anos mais tarde fez o documentário Metáfora, onde ele e Wyeth discutem a influência do filme na sua pintura.
Com a orientação de seu pai, ele dominou a figura humana,
o estudo da aquarela e da têmpera de ovo, uma técnica de pintura que vem dos tempos medievais e consiste na mistura dos pigmentos de cor com a gema do ovo e água,
conseguindo maior transparência nas cores e a mesma durabilidade que o óleo.
Ele estudou história da arte por conta própria, admirando
os mestres da Renascença e pintura norte americana, especialmente Wilson Homer.
É famosa a sua série de desenhos e pinturas de Helga Testorf, realizados ao longo do período 1971-1985, sem
o conhecimento da esposa do pintor nem do marido da modelo, John Testorf, deixando em evidência o relacionamento amoroso de ambos.
Wyeth, ao longo da sua vida, criou trabalhos em nítido contraste com a abstração, que ganhou a arte americana desde meados do século XX.
dados extraídos da Wikipédia
Chadds Ford, Pensilvânia, Estados Unidos 1917-2009
Foi um pintor realista estadounidense, também conhecido
por fazer uma arte regionalista. Wyeth, alem de pintor, era exelente desenhista e mestre da aquarela.
Uma das imagens mais conhecidas da arte americana
do século XX, é a sua pintura "O mundo de Cristina",
têmpera realizada quando o artista tinha 31 anos.
O quadro está inspirado na vizinha, Cristina Olson, que sofria de paralisia nas pernas, e morando sozinha, era obrigada a se arrastar pelo campo em volta da sua casa para se locomover.
Wyeth provinha de uma família de artistas, e teve o seu pai,
também pintor e ilustrador, apreciador da poesia de Robert Frost e dos escritos de Henry Toureau, como seu único professor, que o influenciou profundamente.
Outra influência importante no seu trabalho, foi o filme
de King Vidor intitulado The Big Parade, que retratava
a dinâmica familiar parecida com a sua própria. Wyeth assistiu inúmeras vezes ao filme sendo menino ainda,
e Vidor, anos mais tarde fez o documentário Metáfora, onde ele e Wyeth discutem a influência do filme na sua pintura.
Com a orientação de seu pai, ele dominou a figura humana,
o estudo da aquarela e da têmpera de ovo, uma técnica de pintura que vem dos tempos medievais e consiste na mistura dos pigmentos de cor com a gema do ovo e água,
conseguindo maior transparência nas cores e a mesma durabilidade que o óleo.
Ele estudou história da arte por conta própria, admirando
os mestres da Renascença e pintura norte americana, especialmente Wilson Homer.
É famosa a sua série de desenhos e pinturas de Helga Testorf, realizados ao longo do período 1971-1985, sem
o conhecimento da esposa do pintor nem do marido da modelo, John Testorf, deixando em evidência o relacionamento amoroso de ambos.
Wyeth, ao longo da sua vida, criou trabalhos em nítido contraste com a abstração, que ganhou a arte americana desde meados do século XX.
dados extraídos da Wikipédia
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