domingo, 4 de novembro de 2012
MICHELANGELO MERISI nasceu na pequena aldeia lombarda
de Caravaggio em 1571. Aos 12 anos o pai o inscreve no ateliê
de Simone Peterzano, discípulo de Tiziano. Aos 15 anos foge
para Roma frequentando diversos ateliêrs, trocando inúmeras
vezes de protetor.
Suas primeiras obras conhecidas mostram independência em
relação a representação católica tradicional, e causaram escándalo,
gerando conflito com os cânones artisticos da época.
De temperamento turbulento, o artista sempre esteve envolvido
em duelos e discussões.
Após um período inicial de miséria, quando chegou a vender
pinturas nas ruas, passa a trabalhar para o cardeal Del Monte,
patrono da escola de pintores de Roma, a Academia de São Lucas.
Com um aposento no palazzo do cardeal e uma pensão regular.
Caravaggio realiza uma série de importantes quadros de temática
religiosa.
Uma das características de suas pinturas é retratar o aspecto
mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas
de Roma: vendedores, músicos ambulantes, ciganos e prostitutas.
Ele geralmente usava um fundo escuro e agrupava a cena
no primeiro plano com foco de luz sobre os detalhes, ressaltando
principalmente os rostos. Estes efeitos receberam o nome de "tenebrismo".
Caravaggio frequentou tanto ambientes cultos e refinados como
as tavernas romanas. Usava roupas extravagantes e chapéu de feltro
com abas largas. Exibia uma espada na cintura e carregava um cachorro
no colo. Com a vida boêmia e afundado em dívidas, começa a decadência.
Sua situação piora em 1606, quando ele mata o nobre Tommasoni, durante
um jogo de pallacorda, antepassado do tênis. Ferido, foge para Nápoles
enquanto seu perdão é pleiteado em Roma.
Pouco depois tem problemas com um nobre maltês e é preso.
Ajudado por amigos foge para a Sicília, retornando a Nápoles em 1609.
Os sicarios do cavaleiro maltês ultrajado descobrem seu esconderijo e,
perto de uma taverna, ferem-no a espada.
Ferido e minado pela malaria, Caravaggio morre numa praia deserta
próxima a Roma, aos 39 anos.
de Caravaggio em 1571. Aos 12 anos o pai o inscreve no ateliê
de Simone Peterzano, discípulo de Tiziano. Aos 15 anos foge
para Roma frequentando diversos ateliêrs, trocando inúmeras
vezes de protetor.
Suas primeiras obras conhecidas mostram independência em
relação a representação católica tradicional, e causaram escándalo,
gerando conflito com os cânones artisticos da época.
De temperamento turbulento, o artista sempre esteve envolvido
em duelos e discussões.
Após um período inicial de miséria, quando chegou a vender
pinturas nas ruas, passa a trabalhar para o cardeal Del Monte,
patrono da escola de pintores de Roma, a Academia de São Lucas.
Com um aposento no palazzo do cardeal e uma pensão regular.
Caravaggio realiza uma série de importantes quadros de temática
religiosa.
Uma das características de suas pinturas é retratar o aspecto
mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas
de Roma: vendedores, músicos ambulantes, ciganos e prostitutas.
Ele geralmente usava um fundo escuro e agrupava a cena
no primeiro plano com foco de luz sobre os detalhes, ressaltando
principalmente os rostos. Estes efeitos receberam o nome de "tenebrismo".
Caravaggio frequentou tanto ambientes cultos e refinados como
as tavernas romanas. Usava roupas extravagantes e chapéu de feltro
com abas largas. Exibia uma espada na cintura e carregava um cachorro
no colo. Com a vida boêmia e afundado em dívidas, começa a decadência.
Sua situação piora em 1606, quando ele mata o nobre Tommasoni, durante
um jogo de pallacorda, antepassado do tênis. Ferido, foge para Nápoles
enquanto seu perdão é pleiteado em Roma.
Pouco depois tem problemas com um nobre maltês e é preso.
Ajudado por amigos foge para a Sicília, retornando a Nápoles em 1609.
Os sicarios do cavaleiro maltês ultrajado descobrem seu esconderijo e,
perto de uma taverna, ferem-no a espada.
Ferido e minado pela malaria, Caravaggio morre numa praia deserta
próxima a Roma, aos 39 anos.
sábado, 3 de novembro de 2012
Observando a Vocação de São Mateus (1599-1602), de Caravaggio,
imagino-o como um diretor de filme, iluminação, figurino, gestos -
tudo terá sido encenado cuidadosamente. É nítido que a janela
na parede dos fundos não é uma fonte de luz. Foi pintada para evitar
problemas de "contra luz" - dificuldades familiares a todo operador
de câmara moderno. Em vez disso, há uma única fonte de luz, bem forte,
da direita. Um quadro é montado com iluminação cuidadosa - levaria
certo tempo para fazé-lo.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
imagino-o como um diretor de filme, iluminação, figurino, gestos -
tudo terá sido encenado cuidadosamente. É nítido que a janela
na parede dos fundos não é uma fonte de luz. Foi pintada para evitar
problemas de "contra luz" - dificuldades familiares a todo operador
de câmara moderno. Em vez disso, há uma única fonte de luz, bem forte,
da direita. Um quadro é montado com iluminação cuidadosa - levaria
certo tempo para fazé-lo.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
quarta-feira, 31 de outubro de 2012
Creio que Caravaggio usou a óptica da maneira mais hábil,
na prática desenhando com a câmara. Os novos tipos de espaço
vistos em suas obras são resultado de seu método de contrução,
que imagino, será um dia elaborado por historiadores de arte
com algum conhecimento de óptica, embora eu tenha uma idéia
intuitiva de como ele o fez. Devo advertir aqui que Caravaggio
não fez desenhos. Nenhum que se conheça, e os historiadores
não encontraram referências escritas a eles. Como, portanto,
ele realizou composições tão complicadas, sem erros nem
correções? Ele era de fato dotado de enorme talento,
mas tenho certeza de que contava também com uma ferramenta
que forneceu a base óptica a suas imagens.
Se observarmos essa pintura de Judite e Holofernes (1598),
podemos começar a ter uma idéia de como Caravaggio tal vez
tenha na verdade usado sua lente para criar seus quadros
cuidadosamente encenados. Em muitas de suas telas, inclusive nessa,
há uma quantidade de traços incisos feitos com a outra extremidade do pincel
em velatura úmida. Esses traços não acompanham as formas precissamente,
e não revelam muito ser desenhos composicionais: somente os elementos-
chave, a cabeça e os braços, são marcados. Creio que Caravaggio usou
essa técnica simplesmente para registrar a posição de seus modelos
e assim deixá-los descansar. Poderiam depois retomar suas posições,
e Caravaggio conseguiria projetar suas imagens e ajustar suas poses
até se acomodarem aos traços incisos. Ele não teria precisado, é claro,
que todos os seus modelos estivessem presentes ao mesmo tempo.
O quadro completo necessitaria apenas ser armado uma vez, para marcar
a composição global. Depois disso, os modelos poderiam vir um de cada
vez, á medida que ele trabalhase em diversas figuras. Os modelos de Caravaggio
nem sempre estão olhando para onde se esperaria, mas o pretenso objeto
de seus olhares não estaria lá!
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
na prática desenhando com a câmara. Os novos tipos de espaço
vistos em suas obras são resultado de seu método de contrução,
que imagino, será um dia elaborado por historiadores de arte
com algum conhecimento de óptica, embora eu tenha uma idéia
intuitiva de como ele o fez. Devo advertir aqui que Caravaggio
não fez desenhos. Nenhum que se conheça, e os historiadores
não encontraram referências escritas a eles. Como, portanto,
ele realizou composições tão complicadas, sem erros nem
correções? Ele era de fato dotado de enorme talento,
mas tenho certeza de que contava também com uma ferramenta
que forneceu a base óptica a suas imagens.
Se observarmos essa pintura de Judite e Holofernes (1598),
podemos começar a ter uma idéia de como Caravaggio tal vez
tenha na verdade usado sua lente para criar seus quadros
cuidadosamente encenados. Em muitas de suas telas, inclusive nessa,
há uma quantidade de traços incisos feitos com a outra extremidade do pincel
em velatura úmida. Esses traços não acompanham as formas precissamente,
e não revelam muito ser desenhos composicionais: somente os elementos-
chave, a cabeça e os braços, são marcados. Creio que Caravaggio usou
essa técnica simplesmente para registrar a posição de seus modelos
e assim deixá-los descansar. Poderiam depois retomar suas posições,
e Caravaggio conseguiria projetar suas imagens e ajustar suas poses
até se acomodarem aos traços incisos. Ele não teria precisado, é claro,
que todos os seus modelos estivessem presentes ao mesmo tempo.
O quadro completo necessitaria apenas ser armado uma vez, para marcar
a composição global. Depois disso, os modelos poderiam vir um de cada
vez, á medida que ele trabalhase em diversas figuras. Os modelos de Caravaggio
nem sempre estão olhando para onde se esperaria, mas o pretenso objeto
de seus olhares não estaria lá!
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
No cuadro "A ceia em Emaús" ou "Discípulos de Emaús" de 1601,
Caravaggio representa uma das primeiras aparições de Jesús
após a resurreição, logo apos a sua crucificação, e a descoberta
do túmulo vazio. O evangelho de Lucas 24-13-35, descreve um
encontro na estrada e uma refeição posterior, narrando como
um discípulo de nome Cléopas estava viajando em direção a Emaús
com um colega, cuando eles se encontraram com Jesús.
A principio eles não o reconheceram e discutiram a tristeza que sentiram
com os eventos recentes (a morte de Jesús). Eles o convenceram então
a segui-los e a juntar-se a eles numa refeição, durante a qual
o reconheceram. Caravaggio fez duas versões desta pintura, criticada
na época por falta de decoro em mostrar a Jesús sem barba.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
Caravaggio representa uma das primeiras aparições de Jesús
após a resurreição, logo apos a sua crucificação, e a descoberta
do túmulo vazio. O evangelho de Lucas 24-13-35, descreve um
encontro na estrada e uma refeição posterior, narrando como
um discípulo de nome Cléopas estava viajando em direção a Emaús
com um colega, cuando eles se encontraram com Jesús.
A principio eles não o reconheceram e discutiram a tristeza que sentiram
com os eventos recentes (a morte de Jesús). Eles o convenceram então
a segui-los e a juntar-se a eles numa refeição, durante a qual
o reconheceram. Caravaggio fez duas versões desta pintura, criticada
na época por falta de decoro em mostrar a Jesús sem barba.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
Duas imagens de bebedores. Em cada caso, a versão da esquerda
é a imagem correta, com o modelo segurando a taça com a mão
esquerda; a da direita é uma "imagem especular". O que é interessante
para mim é como a pintura à direita parece mais natural e harmoniosa,
o modelo parece mais confortável. Acredito que assim seja, antes
de tudo porque eles eram na verdade destros - eles só se mostram
canhotos porque foram invertidos por uma lente.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
é a imagem correta, com o modelo segurando a taça com a mão
esquerda; a da direita é uma "imagem especular". O que é interessante
para mim é como a pintura à direita parece mais natural e harmoniosa,
o modelo parece mais confortável. Acredito que assim seja, antes
de tudo porque eles eram na verdade destros - eles só se mostram
canhotos porque foram invertidos por uma lente.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
A maioria das pessoas ergue um copo com a mão direita;
copos e taças são dispostos à direita nas refeições;
revolucionários erguem o punho direito; soldados saúdam
com a mão direita. Giotto e outros artistas antigos
pintavam as pessoas tal como as viam, bebendo com a mão direita.
Será uma coincidência que no fim do século XVI, quando acredito
terem sido as lentes usadas pela primeira vez por pintores, haja
um súbito acúmulo de bebedores canhotos? Este fenómeno
aparece com Caravaggio e se estende por 40 anos aproximadamente,
quando espelhos planos de boa qualidade reverteram outra vez
as imagens.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
copos e taças são dispostos à direita nas refeições;
revolucionários erguem o punho direito; soldados saúdam
com a mão direita. Giotto e outros artistas antigos
pintavam as pessoas tal como as viam, bebendo com a mão direita.
Será uma coincidência que no fim do século XVI, quando acredito
terem sido as lentes usadas pela primeira vez por pintores, haja
um súbito acúmulo de bebedores canhotos? Este fenómeno
aparece com Caravaggio e se estende por 40 anos aproximadamente,
quando espelhos planos de boa qualidade reverteram outra vez
as imagens.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
terça-feira, 30 de outubro de 2012
Este é o Baco enfermo, de 1594, Caravaggio
certamente posuia espelhos - eles são
mencionados em listas de seus pertences -
e muitos estudiosos admitem que ele os tenha
usado. Mas os historiadores em geral
interpretaram relatos contemporáneos da forma
com que ele usava espelhos "para pintar retratos"
como uma alusão de que ele pintava a si próprio.
Mas se ele usava uma lente-espelho, pintava
outra pessoa. Para ter pintado essa figura,
Caravaggio talvez tenha usado a técnica de
montagem, captando o modelo em pedaços e os
reunindo depois. Se compararmos com o outro Baco,
que Caravaggio pintou cerca de um ano mais atarde,
vemos que na pintura de 1594, cabeça e ombro
parecem ben mais próximos a nós (como vimos, o
efeito de usar uma lente-espelho e a montagem
é para trazer o tema para mais perto do plano pictórico).
Mas no Baco posterior, de 1595-96, ele parece mais afastado.
Esse é um efeito que se esperaria de uma lente convencional,
que pode projetar um campo de visão mais amplo, e, portanto,
mais da figura de uma só vez. Além disso, repare como a figura
segura o copo com a mão esquerda. Novamente, isso poderá ser
atribuido ao uso de uma lente, que, à diferença da lente-espelho,
inverte todas as coisas.
Vejo essas duas pinturas como marco de uma mudança radical.
Creio que a certa altura dos anos 1590 Caravaggio veio a possuir
uma lente, tal vez ofertada por seu poderoso patrono,o cardeal
Del Monte, que aconselhara Galileu sobre como ele poderia
aperfeiçoar seu telescópio. O cardeal era, portanto, claramente
versado em assuntos ópticos, e sem dúvida possuía diversas lentes.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
certamente posuia espelhos - eles são
mencionados em listas de seus pertences -
e muitos estudiosos admitem que ele os tenha
usado. Mas os historiadores em geral
interpretaram relatos contemporáneos da forma
com que ele usava espelhos "para pintar retratos"
como uma alusão de que ele pintava a si próprio.
Mas se ele usava uma lente-espelho, pintava
outra pessoa. Para ter pintado essa figura,
Caravaggio talvez tenha usado a técnica de
montagem, captando o modelo em pedaços e os
reunindo depois. Se compararmos com o outro Baco,
que Caravaggio pintou cerca de um ano mais atarde,
vemos que na pintura de 1594, cabeça e ombro
parecem ben mais próximos a nós (como vimos, o
efeito de usar uma lente-espelho e a montagem
é para trazer o tema para mais perto do plano pictórico).
Mas no Baco posterior, de 1595-96, ele parece mais afastado.
Esse é um efeito que se esperaria de uma lente convencional,
que pode projetar um campo de visão mais amplo, e, portanto,
mais da figura de uma só vez. Além disso, repare como a figura
segura o copo com a mão esquerda. Novamente, isso poderá ser
atribuido ao uso de uma lente, que, à diferença da lente-espelho,
inverte todas as coisas.
Vejo essas duas pinturas como marco de uma mudança radical.
Creio que a certa altura dos anos 1590 Caravaggio veio a possuir
uma lente, tal vez ofertada por seu poderoso patrono,o cardeal
Del Monte, que aconselhara Galileu sobre como ele poderia
aperfeiçoar seu telescópio. O cardeal era, portanto, claramente
versado em assuntos ópticos, e sem dúvida possuía diversas lentes.
extraido de "O Conhecimento Secreto" de David Hockney
segunda-feira, 29 de outubro de 2012
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