domingo, 29 de agosto de 2010
A Revolução de Outubro: a pintura em liberdade / Embora obrigados a restringir as liberdades democráticas e o pluripartidarismo soviético devido à guerra civil e à intervenção de vários exércitos dos países imperialistas em solo russo, os bolcheviques promoveram logo a liberdade cultural. Neste campo, a sua política foi essencialmente desenvolvida por Lunatcharsky, figura bastante querida nos meios revolucionários, ideologicamente eclética a dotada de uma formação artística que ia desde o realismo novecentista dos "itinerantes" ao radicalismo do "Proletkult" e ao modernismo europeu (impressionismo-cubismo). futurismo...). A sua orientação foi pautada pela liberdade de criação a pela pluralidade de correntes, o que, ainda assim, lhe valeu ataques dos mais variados quadrantes ideológico-artísticos. Contra os futuristas, o "Proletkult" e o próprio Malevitch, Lunatcharsky põe em prática a proteção da herança artística do passado e recruta mesmo figuras conservadoras como Benois para lugares destacados. Contra os "comunistas-futuristas" e o "Proletkult" que furiosamente se digladiavam a chamavam a si a orientação autoritária da vida artística do país, Lunatcharsky apoiava as mais variadas correntes a nem sequer discriminava os "itinerantes" (ala do realismo acadêmico que chocara com a Revolução de Outubro, que iria progressivamente recuperar o seu papel a partir de 1922 a estará na origem do realismo socialista). Contra o conservadorismo artístico do próprio Lenine e os ataques de Zinoviev, Lunatcharsky defendeu o futurismo a outras tendências modernistas, colocando à frente da IZO (a secção de artes visuais do NARKOMPROS, ou seja, do Comissariado do Povo para a Educação) vanguardistas como Shterenherg a permitindo que iconoclastas como Malevitch, Tadine, Rodchenko ou Maiakovsky apresentassem as suas ousadas inovações às massas através dos posters a das decorações das grandes festas públicas. O próprio Lunatcharsky resumiu assim a política cultural dos bolcheviques: ?Declarei dezenas de vezes que o Comissariado Popular da Educação deve ser imparcial no que respeita às orientações particulares da vida artística [...] O gosto do comissariado e de todos os representantes do regime não deve ser tomado em consideração. Há que facilitar o livre desenvolvimento de todos os indivíduos e grupos artísticos. Não se deve permitir que uma tendência artística elimine outra valendo-se da glória tradicional adquirida, quer da moda (4) Neste contexto, a pintura vivia finalmente em liberdade. A vanguarda modernista vira a Escola de Pintura, de Escultura a de Arquitetura de Moscou expulsar artistas como Tadline (futuro chefe-de-fila do construtivismo) ou Falk (grande mestre do cézannismo russo). Vira igualmente a sua ostracização pelos círculos artísticos da Rússia czarista. Agora a Revolução de Outubro trazia lhe a desforra Malevitch e a sua pintura suprematista "não pertenciam à terra", mas ele lá estava à frente do Instituto de Arte de Vitebsk (1918-1921) a do InKhuk de Leningrado (1922-1926); Tatline a Rodchenko afirmavam-se como os grandes obreiros do construtivismo (abandono da pintura de cavalete, cruzamento da pintura com a arquitetara e a escultura, afirmação da arte como produtivismo a funcionalidade), levando os ensinamentos dos "esquerdistas? ao InKhuk a ao VkuTeMas de Leningrado; Kandinsky, figura de proa da arte abstrata, ajudava a fundar o Museu da Cultura Artística e o InKhuk, presidia à Academia Russa das Ciências Artísticas a estava na direção do IZO; outros artistas como Falk ou Pavel Kuznetsov cultivavam o cézannismo ocidental ou o primitivismo russo, sendo logo selecionados por Shterenberg para a direção do IZO a indo ensinar nos prestigiados VkuTeMas (nos anos 30, ambos os pintores serão tomados como alvos da campanha anti-formalista do realismo socialista). Neste ambiente de liberdade a pluralismo, os "itinerantes" da AkhRR (1922) também conseguem encontrar o seu lugar, muito embora o seu anterior compromisso com a czarista Academia das Belas-Artes lhes tivesse inscrito posições artístico-políticas conservadoras que os levaram a uma cautelosa neutralidade inicial e o seu chefe-le-fila Répine se auto-exilasse. Deste grupo que começa logo a pregar a imperatividade dos temas da contemporaneidade revolucionária (Exército Vermelho, heróis do trabalho, as grandes obras industriais da construção do socialismo), a necessidade do estilo realista para as massas, a ofensiva contra o formalismo e a sujeição da arte à ?partiinosf' - o espírito do partido -, virá a sair o realismo socialista. A política cultural dos bolcheviques trouxe ainda para a pintura: 1) os primeiros museus de arte moderna do mundo, acolhendo esses centenas de obras compradas à vanguarda russa a as grandes coleções de impressionistas a pós-impressionista europeus justamente expropriadas aos grandes colecionadores capitalistas russos; 2) os Svomas, ateliers livres organizados pelo Estado, que estavam abertos a todos os cidadãos russos acima dos dez anos, que eram gratuitos, que funcionavam recorrentemente sem professores ou com professores eleitos pelos alunos, que acolhiam o ensino de todas as correntes a dos quais nasceriam os VkuTeMas de Moscou a Leningrado após a sua dissolução em 1921; 3) as célebres "exposições dos artistas de todas as tendências" que colocavam lado-a-lado obras dos "itinerantes" a dos suprematistas, dos cézannistas a dos primitivistas, dos construtivistas a dos simbolistas, as quais se prolongaram desde 1919 até à derradeira exposição "Quinze anos de arte russa" em Leningrado no fim de 1932.v /
"A Evolução da Política Cultural dos Bolcheviques e a Pintura na União Soviética: Da Liberdade ao Monolitismo do Realismo Socialista" - 1917-1934 - Autor: João Lopes / Portugal
sábado, 28 de agosto de 2010
terça-feira, 24 de agosto de 2010
Grupo de pintores valencianos,fundado em 1963
por Rafael Solbes, Manolo Valdés e Juan Antonio
Toledo. O Equipo Crônica se afastou da arte informal
e abstracionista para cultivar uma pintura figurativa
dentro da tendência Pop Art. Seus trabalhos, de grande
formato, criticavam a situação política da Espanha
inspirados pelo Guernica de Picasso e a pintura de
Diego Velázquez, misturando imagens absurdas
e pastiches caricaturais da arte clássica. A sombra
do franquismo está presente em toda a sua obra.
A parôdia aos retratos de Velázquez está relacionada
a utilização que o Ministério de Información y Turismo
fazia dessas pinturas em cartazes publicitários com
a intenção de exaltar o espírito espanhol. Frente a
grandiosa e pitoresca imagem que o regime queria
projetar, o Equipo Crônica expressava o clima sombrio
desses anos de ditadura, recorrendo a ironia. Com o
falecimento de Rafael Solbes em 1981, o grupo se disolveu
RAFAEL SOLBES - Valencia 1940 - 1981 /
No inicio da sua carreira, Solbes recebeu
influência da "pintura negra" do
expressionista José Gutiérrez Solana
(Madrid 1886 - 1945).
Nas suas "colagens pintadas" utiliza os
grandes planos de tintas chapadas, desenhos
despersonalizados, e a iconografia criada
pelos meios de comunicação,
como veículo de expressão crítica.
segunda-feira, 23 de agosto de 2010
MANOLO VALDÉS - Valencia 1942 /
Em 1959, depois de cursar dois anos
na Escola de Belas Artes San Carlos,
abandona os estudos para se dedicar
a pintura. Valdés se desligou do Grupo
Crônica em 1966, dois anos depois da
sua criação. Em 1989 viajou a Nova Iorque
onde fixou residência. Montou também estudio
em Madrid para a realização de grandes esculturas.
Sua pintura, de grandes formatos, indaga na
memória social e nos icones da história da arte.
Como escultor, é autor de "La Dama del Manzanares"
(2003), obra de 13 metros de altura, situada no Parque
Lineal de Manzanares (Madrid).
JUAN ANTONIO TOLEDO - Valencia 1940 - 1995 /
Um dos expoentes mais importantes do realismo social
nos anos 60 e 70. Membro fundador da Estampa popular
e do Equipo Crônica, do qual se desligou em 1966.
Desenvolveu uma obra individual na qual adapta a
linguagem pop a realidade político-social do período.
Não sendo constante como pintor, destacou-se como
desenhista, valorizando o papel como suporte. Sua
pesquisa de experimentação gráfica, é destacável
na figuração espanhola da segunda metade do século XX.
Assinar:
Postagens (Atom)