quinta-feira, 4 de dezembro de 2014
A imagem fotográfica e aquela que permite
deter o olhar e deste modo fazer emergir
desejos e questionamentos, construindo
vínculos raros em nossas experiências mediáticas.
A relação da imagem fotográfica com seu referente,
ou com o real, no transcorrer dos tempos, desde os primórdios da fotografia aos dias atuais, pode ser lida
sob três aspectos: I - Como espelho do real - o discurso
da mimese - onde há semelhança entre a imagem fotográfica e o real. II - Como transformação do real -
o discurso do código e da desconstrução - que modifica
a imagem capturada por meio de cortes, cores
e enquadramentos, posibilitando assim uma transformação
da realidade. III - Como índice, quando o retorno ao referênte é eminente, ou seja, o referênte adere. A foto
em primeiro lugar é índice. Só depois pode tornar-se
parecida e adquire sentido. Nos primórdios , o objetivo da fotografia era o de fixar imagens obtidas através da câmara escura, conhecida já por Leonardo da Vinci.
A descoberta de Daguerre, em 1839, causou extranhamento
e surpressa. As imagens traziam uma fidelidade com o real
e uma riqueza de detalhes jamais vista nas pinturas renascentistas, e que dificilmente as mãos de um pintor
alcançariam, Se os pintores renascentistas e mais tarde os
barrocos, investiam em uma perspectiva realista, jamais
pensaram na pintura como uma transposição direta do mundo concreto para a tela. A fotografia, devido a sua relação direta com o real, encantou um grande número de pessoas e provocou a ira e a desconfiança de vários críticos
e artistas. Dentre eles o poeta francés Charles Baudelaire.
O poeta acusa a fotografia como acusa a futilidade do burgués pela moda. Mesmo assim tinha entre seus amigos
íntimos, o fotógrafo Félix Nadar, que defendia o caráter
artístico da fotografia. Ao criticar duramente a fotografia como arte, Baudelaire acreditava estar salvando a pintura
de uma catástrofe. Ela seria um instrumento, um servidor
da memória, simples testemunho do que foi, seu papel seria, portanto, o de conservar o traço do passado ou o de auxiliar as ciências em seu esforço para uma melhor apreensão da realidade. A preocupação de Baudelaire era com o esquecimento da arte ocasionado pela mecanização
e industrialização da fotografia.
As reações contra a industrialização da arte se deram
no século XIX, por causa do afastamento da "criação" e do "criador", o que provocaria uma perda de sensações, realidades interiores e riqueza do imaginário de cada artista.
Pela primeira vez no processo de reprodução, a mão,
peça fundamental na construção artística, era excluída,
sendo superada pela fotografia, atribuições que agora cabiam unicamente aos olhos. Walter Benjamim, em
"A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica"
reflete sobre as grandes controversias do século XX, entre
pintura e fotografia, disse: "a fotografia permitiu que
a pintura entregasse o "testemunho. Isto anuncia um novo
rumo para a arte. Ela pode se desprender do real, não
precissa ser "testemunho", portanto, não precissa ser indicial". Há pintores que utilizaram a fotografia, ou melhor, se valeram do seu caráter indicial, do traço, pelo seu poder
de lembrança e consequentemente, pelo poder de retorno
ao referênte. Entre as tendências que se valeram da lógica
do índice, podemos mencionar o Surrealismo e a Pop Art.
deter o olhar e deste modo fazer emergir
desejos e questionamentos, construindo
vínculos raros em nossas experiências mediáticas.
A relação da imagem fotográfica com seu referente,
ou com o real, no transcorrer dos tempos, desde os primórdios da fotografia aos dias atuais, pode ser lida
sob três aspectos: I - Como espelho do real - o discurso
da mimese - onde há semelhança entre a imagem fotográfica e o real. II - Como transformação do real -
o discurso do código e da desconstrução - que modifica
a imagem capturada por meio de cortes, cores
e enquadramentos, posibilitando assim uma transformação
da realidade. III - Como índice, quando o retorno ao referênte é eminente, ou seja, o referênte adere. A foto
em primeiro lugar é índice. Só depois pode tornar-se
parecida e adquire sentido. Nos primórdios , o objetivo da fotografia era o de fixar imagens obtidas através da câmara escura, conhecida já por Leonardo da Vinci.
A descoberta de Daguerre, em 1839, causou extranhamento
e surpressa. As imagens traziam uma fidelidade com o real
e uma riqueza de detalhes jamais vista nas pinturas renascentistas, e que dificilmente as mãos de um pintor
alcançariam, Se os pintores renascentistas e mais tarde os
barrocos, investiam em uma perspectiva realista, jamais
pensaram na pintura como uma transposição direta do mundo concreto para a tela. A fotografia, devido a sua relação direta com o real, encantou um grande número de pessoas e provocou a ira e a desconfiança de vários críticos
e artistas. Dentre eles o poeta francés Charles Baudelaire.
O poeta acusa a fotografia como acusa a futilidade do burgués pela moda. Mesmo assim tinha entre seus amigos
íntimos, o fotógrafo Félix Nadar, que defendia o caráter
artístico da fotografia. Ao criticar duramente a fotografia como arte, Baudelaire acreditava estar salvando a pintura
de uma catástrofe. Ela seria um instrumento, um servidor
da memória, simples testemunho do que foi, seu papel seria, portanto, o de conservar o traço do passado ou o de auxiliar as ciências em seu esforço para uma melhor apreensão da realidade. A preocupação de Baudelaire era com o esquecimento da arte ocasionado pela mecanização
e industrialização da fotografia.
As reações contra a industrialização da arte se deram
no século XIX, por causa do afastamento da "criação" e do "criador", o que provocaria uma perda de sensações, realidades interiores e riqueza do imaginário de cada artista.
Pela primeira vez no processo de reprodução, a mão,
peça fundamental na construção artística, era excluída,
sendo superada pela fotografia, atribuições que agora cabiam unicamente aos olhos. Walter Benjamim, em
"A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica"
reflete sobre as grandes controversias do século XX, entre
pintura e fotografia, disse: "a fotografia permitiu que
a pintura entregasse o "testemunho. Isto anuncia um novo
rumo para a arte. Ela pode se desprender do real, não
precissa ser "testemunho", portanto, não precissa ser indicial". Há pintores que utilizaram a fotografia, ou melhor, se valeram do seu caráter indicial, do traço, pelo seu poder
de lembrança e consequentemente, pelo poder de retorno
ao referênte. Entre as tendências que se valeram da lógica
do índice, podemos mencionar o Surrealismo e a Pop Art.
Esse caráter indicial, agora visível na fotografia,
pode ser resgatado desde os primórdio da pintura
e a escultura. Os homens do Paleolítico Superior -
período que se estende desde cerca de 38.000 a.C
até 9.000 a.C, em que o homo sapiens apareceu
na Europa - utilizavam um procedimento empregado
pelos australianos de hoje, que consiste em introduzir
um pó colorido em um tubo oco e soprar. Assim se
procede para conseguir as mãos em padrão, que são
inúmeras nas cavernas de Lascaux, na França. O pintor
colocava a mão na parede e soprava o pó em torno.
É a técnica mais primitiva de decalque ou impressão.
A imagem gerada pelo sopro do pó colorido, se torna um
traço de algo desaparecido, algo que esteve alí e não
está mais.
________________________________________________
A palavra fotografia deriva das palavras gregas photos (luz)
e graphia (escrita), significando escrita da luz. A luz desenha
a sombra da mesma forma que grava o fotograma.
Um fenómeno muito simples, que se deve a propagação
retilínea da luz, pode ser observado com o auxílio de uma câmara escura, aparelho descrito pela primeira vez por Leonardo da Vinci.
A câmara escura é uma caixa fechada, sendo que uma de suas paredes feita de vidro fosco. No centro da parede oposta, há um pequeno orifício. Quando colocamos diante
dele, a certa distância, um objeto fortemente iluminado,
vê se formar sobre o vidro fosco, uma imagem invertida desse objeto.
A câmara escura foi usada por artistas no século XVI para
auxiliar na elaboração de esboços das pinturas. De certo
modo, a máquina fotográfica é uma câmara escura, incrementada com lentes e filme fotográfico.
No inicio do século XX, a relação entre fotografia e arte
se estreitou ainda mais na chamada "arte contemporânea",
em que a arte insiste em se impregnar da lógica indiciária,
própria da fotografia.
Três tendências artísticas que têm a fotografia como fundamento, incorporadas à arte norte americana na segunda metade do século XX, no limiar do Modernismo
e na passagem do que hoje consideramos como arte
contemporânea, são: o Expressionismo Abstrato, a Pop
Art e o Hiper Realismo.
________________________________________________
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Foi um movimento pictórico norte americano
muito popular no pós-guerra, e o primeiro
a atingir influência mundial.
Ganhou esse nome por combinar a intensidade
emocional do Expressionismo Alemão, com
a estética anti figurativista das escolas abstratas
europeias, como o Futurismo, a Bauhaus e o
Cubismo Sintético.
Um dos principais nomes do Expressionismo Abstrato
foi Robert Rauschenberg, que usava em suas obras
a tradição dadaista da colagem, transformando grandes
superfícies, telas, paredes, em acúmulo de materiais,
em sobreposições de suportes, de camadas de pintura, de imagens, de texturas e até mesmo de objetos.
Nesse contexto de agrupamento de objetos, a fotografia
passa a ter um sentido duplo em suas obras - de pintor
e não de fotógrafo - A fotografia é ao mesmo tempo
um objeto e um suporte material, incorporada na obra pintada. Suas combinações ou agrupamentos não são
somente regidos pela lógica da montagem, mas igualmente
com a lógica do traço, de índice.
POP ART
Com raízes no Dadaísmo de Marcel Duchamp,
começou a tomar forma no final da década de 1950,
quando alguns artistas, após estudarem os símbolos
e produtos do mundo da propaganda nos Estados
Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.
Representavam assim, os componentes mais ostensivos
da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana
da segunda metade do século XX. Retorna a arte figurativa,
com outra roupagem, em oposição ao Expressionismo Abstrato que dominava a cena estética, desde o final
da Segunda Guerra Mundial.
Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Um gosto cada vez mais insistente pela encenação
e formalização do objeto de consumo, o estereótipo,
o já pronto, o cliché, o cotidiano, latas de sopa, Marilyn,
Elvis, etc, um interesse maior de tudo que precede do
múltiplo, da cópia do original, da transporte fotográfico.
A relação entre a Pop Art e a fotografia é privilegiada,
pois não é simplesmente utilitária nem estético-formal,
é quase ontológico, sendo que a fotografia exprime a filosofia da Pop Art.
HIPER REALISMO
Também conhecido como realismo fotográfico ou
foto realismo, é uma tendência que busca mostrar
nas obras uma abrangência muito grande de detalhes,
tornando-as quase idênticas a uma fotografia ou
a uma cena da realidade. Destacaram-se nesta tendência,
artistas plásticos fotógrafos como Chuck Close e Richard
Estes.
As obras hiper reais, por apresentarem uma exatidão
de detalhes minuciosa e impessoal, geram um efeito de irrealidade, são paradoxais, no sentido de que são tão
perfeitas que parecem reais. O objetivo do Hiper Realismo
não é a reprodução, mas a representação que acrescenta,
que é excessiva.
________________________________________________
A fotografia indicou novos rumos para a arte.
Assim nos valemos de idéias de Picasso,
que constam de um diálogo do pintor com
o fotógrafo Brassai, seu amigo, em 1939.
Disse Picasso: "Quando você vê tudo que
é possível exprimir através da fotografia,
descobre tudo que não pode ficar por mais
tempo no horizonte da representação picturial.
Por que o artista continuaria a tratar de sujeitos
que podem ser obtidos com tanta precissão
pela objetiva de um aparelho de fotografia?
Seria absurdo, não é?
A fotografia chegou no momento certo, para
libertar a pintura de qualquer anedota, de
qualquer literatura, e até do sujeito".
Matheus Mazini Ramos
pode ser resgatado desde os primórdio da pintura
e a escultura. Os homens do Paleolítico Superior -
período que se estende desde cerca de 38.000 a.C
até 9.000 a.C, em que o homo sapiens apareceu
na Europa - utilizavam um procedimento empregado
pelos australianos de hoje, que consiste em introduzir
um pó colorido em um tubo oco e soprar. Assim se
procede para conseguir as mãos em padrão, que são
inúmeras nas cavernas de Lascaux, na França. O pintor
colocava a mão na parede e soprava o pó em torno.
É a técnica mais primitiva de decalque ou impressão.
A imagem gerada pelo sopro do pó colorido, se torna um
traço de algo desaparecido, algo que esteve alí e não
está mais.
________________________________________________
A palavra fotografia deriva das palavras gregas photos (luz)
e graphia (escrita), significando escrita da luz. A luz desenha
a sombra da mesma forma que grava o fotograma.
Um fenómeno muito simples, que se deve a propagação
retilínea da luz, pode ser observado com o auxílio de uma câmara escura, aparelho descrito pela primeira vez por Leonardo da Vinci.
A câmara escura é uma caixa fechada, sendo que uma de suas paredes feita de vidro fosco. No centro da parede oposta, há um pequeno orifício. Quando colocamos diante
dele, a certa distância, um objeto fortemente iluminado,
vê se formar sobre o vidro fosco, uma imagem invertida desse objeto.
A câmara escura foi usada por artistas no século XVI para
auxiliar na elaboração de esboços das pinturas. De certo
modo, a máquina fotográfica é uma câmara escura, incrementada com lentes e filme fotográfico.
No inicio do século XX, a relação entre fotografia e arte
se estreitou ainda mais na chamada "arte contemporânea",
em que a arte insiste em se impregnar da lógica indiciária,
própria da fotografia.
Três tendências artísticas que têm a fotografia como fundamento, incorporadas à arte norte americana na segunda metade do século XX, no limiar do Modernismo
e na passagem do que hoje consideramos como arte
contemporânea, são: o Expressionismo Abstrato, a Pop
Art e o Hiper Realismo.
________________________________________________
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Foi um movimento pictórico norte americano
muito popular no pós-guerra, e o primeiro
a atingir influência mundial.
Ganhou esse nome por combinar a intensidade
emocional do Expressionismo Alemão, com
a estética anti figurativista das escolas abstratas
europeias, como o Futurismo, a Bauhaus e o
Cubismo Sintético.
Um dos principais nomes do Expressionismo Abstrato
foi Robert Rauschenberg, que usava em suas obras
a tradição dadaista da colagem, transformando grandes
superfícies, telas, paredes, em acúmulo de materiais,
em sobreposições de suportes, de camadas de pintura, de imagens, de texturas e até mesmo de objetos.
Nesse contexto de agrupamento de objetos, a fotografia
passa a ter um sentido duplo em suas obras - de pintor
e não de fotógrafo - A fotografia é ao mesmo tempo
um objeto e um suporte material, incorporada na obra pintada. Suas combinações ou agrupamentos não são
somente regidos pela lógica da montagem, mas igualmente
com a lógica do traço, de índice.
POP ART
Com raízes no Dadaísmo de Marcel Duchamp,
começou a tomar forma no final da década de 1950,
quando alguns artistas, após estudarem os símbolos
e produtos do mundo da propaganda nos Estados
Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.
Representavam assim, os componentes mais ostensivos
da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana
da segunda metade do século XX. Retorna a arte figurativa,
com outra roupagem, em oposição ao Expressionismo Abstrato que dominava a cena estética, desde o final
da Segunda Guerra Mundial.
Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Um gosto cada vez mais insistente pela encenação
e formalização do objeto de consumo, o estereótipo,
o já pronto, o cliché, o cotidiano, latas de sopa, Marilyn,
Elvis, etc, um interesse maior de tudo que precede do
múltiplo, da cópia do original, da transporte fotográfico.
A relação entre a Pop Art e a fotografia é privilegiada,
pois não é simplesmente utilitária nem estético-formal,
é quase ontológico, sendo que a fotografia exprime a filosofia da Pop Art.
HIPER REALISMO
Também conhecido como realismo fotográfico ou
foto realismo, é uma tendência que busca mostrar
nas obras uma abrangência muito grande de detalhes,
tornando-as quase idênticas a uma fotografia ou
a uma cena da realidade. Destacaram-se nesta tendência,
artistas plásticos fotógrafos como Chuck Close e Richard
Estes.
As obras hiper reais, por apresentarem uma exatidão
de detalhes minuciosa e impessoal, geram um efeito de irrealidade, são paradoxais, no sentido de que são tão
perfeitas que parecem reais. O objetivo do Hiper Realismo
não é a reprodução, mas a representação que acrescenta,
que é excessiva.
________________________________________________
A fotografia indicou novos rumos para a arte.
Assim nos valemos de idéias de Picasso,
que constam de um diálogo do pintor com
o fotógrafo Brassai, seu amigo, em 1939.
Disse Picasso: "Quando você vê tudo que
é possível exprimir através da fotografia,
descobre tudo que não pode ficar por mais
tempo no horizonte da representação picturial.
Por que o artista continuaria a tratar de sujeitos
que podem ser obtidos com tanta precissão
pela objetiva de um aparelho de fotografia?
Seria absurdo, não é?
A fotografia chegou no momento certo, para
libertar a pintura de qualquer anedota, de
qualquer literatura, e até do sujeito".
Matheus Mazini Ramos
ROBERT RAUSCHENBERG
Texas 1915 - Flórida, Estados Unidos 2008
Foi um artista pintor e serígrafo que transitou
pelo Expressionismo Abstracto e pela Pop Art.
Estudou na Academia Julian, em Paris, e com
Josef Albers, antes de se fixar em Nova Iorque,
onde fez amizade com Jasper Johns e com o
compositor John Cage.
Rauschenberg é considerado um dos artistas
de vanguarda da década de 1950, pois foi nessa época,
que, depois das séries de superfícies com jornal
amassado, começou a produzir a chamada combine
painting, utilizando garrafas de Coca Cola, embalagens
de produtos industrializados e pássaros empalhados
para a criação de uma pintura composta não somente
da massa pigmentária, mas incluindo também objetos.
Esses trabalhos foram precursores da Pop Art.
Rauschenberg fes parte do Movimento Dadá em Nova
Iorque, empregando processos de colagem fotográfica
e serigrafia, e produzindo impressões diretas de objetos
imagísticos sobre placas sensibilizadas.
Na década de 1960, usou o silk-screen para imprimir
imagens fotográficas em grandes extensões de tela
e gigantescas placas de acrílico, unificando a composição através de grossas pinceladas de tinta.
dados extraídos da Wikipédia
Texas 1915 - Flórida, Estados Unidos 2008
Foi um artista pintor e serígrafo que transitou
pelo Expressionismo Abstracto e pela Pop Art.
Estudou na Academia Julian, em Paris, e com
Josef Albers, antes de se fixar em Nova Iorque,
onde fez amizade com Jasper Johns e com o
compositor John Cage.
Rauschenberg é considerado um dos artistas
de vanguarda da década de 1950, pois foi nessa época,
que, depois das séries de superfícies com jornal
amassado, começou a produzir a chamada combine
painting, utilizando garrafas de Coca Cola, embalagens
de produtos industrializados e pássaros empalhados
para a criação de uma pintura composta não somente
da massa pigmentária, mas incluindo também objetos.
Esses trabalhos foram precursores da Pop Art.
Rauschenberg fes parte do Movimento Dadá em Nova
Iorque, empregando processos de colagem fotográfica
e serigrafia, e produzindo impressões diretas de objetos
imagísticos sobre placas sensibilizadas.
Na década de 1960, usou o silk-screen para imprimir
imagens fotográficas em grandes extensões de tela
e gigantescas placas de acrílico, unificando a composição através de grossas pinceladas de tinta.
dados extraídos da Wikipédia
quarta-feira, 3 de dezembro de 2014
FRED OTNES
Estados Unidos 1930
Ilustrador e fotógrafo, mais conhecido
pelas suas colages e retratos sobre
a história norte americana, onde ele
faz uma espécie de inventário
de acontecimentos registrados pela
fotografia en tempo e lugares diferêntes.
Suas colages-pinturas, que também podem
ser vistas ilustrando as revistas de informação,
se inserem no contexto estético da Pop Art,
cuja utilização constante da fotografia, mudou
radicalmente a figuração contemporânea.
Estados Unidos 1930
Ilustrador e fotógrafo, mais conhecido
pelas suas colages e retratos sobre
a história norte americana, onde ele
faz uma espécie de inventário
de acontecimentos registrados pela
fotografia en tempo e lugares diferêntes.
Suas colages-pinturas, que também podem
ser vistas ilustrando as revistas de informação,
se inserem no contexto estético da Pop Art,
cuja utilização constante da fotografia, mudou
radicalmente a figuração contemporânea.
terça-feira, 2 de dezembro de 2014
JOHANN MORITZ RUGENDAS
Pintor e litógrafo alemão
Nasceu em Augsburg, em 29 de março de 1802,
e faleceu em Weilheim an der Teck, coincidentemente,
em 29 de março de 1858.
Rugendas chegou ao Brasil em 1821, integrando a missão
científica do barão Georg Heinrich von Langsdorff, e ficou viajando pelo país para coletar desenhos e pinturas-registro, permanecendo por sete anos.
Podemos notar, nos registros dos costumes locais, o traço
"classificatório" da arte botânica, a detalhar os tipos humanos e as espécies vegetais na sua relação com a paisagem. Quando se observa atentamente um desenho seu a bico de pena, por exemplo, entrevemos algumas de suas
escolhas na conformação de sua narrativa plástica, para
tornar legível a cena apresentada. Diz a obra Brasiliana da
Biblioteca Nacional, página 81: Como os demais viajantes
do século XIX, Rugendas era compromissado por princípio
com a documentação de um mundo que permaneceu
desconhecido devido às práticas defensivas e protecionistas
da coroa lusa. A tarefa de Rugendas não se restringia apenas, à documentação de uma situação objetiva.
Para o comentarista, o dilema do artista era: como esclarecer um mundo que não se converte em impressões
ordenáveis? De um lado, uma natureza incompreensível
em exuberância e escala, além de uma urbanidade inabordável em sua complexa associação de padrões
civilizados, e ausência de civismo. De outro lado, um artista
estrangeiro sem intimidade com o Novo Mundo. A solução
se apresentou na adoção dos procedimentos objetivistas da
"classificação científica".
Com o apoio do naturalista Alexander von Humboldt, fez publicações de suas memórias de viagem, transformando
desenhos e aquarelas, nas litografias do luxuoso album
Viagem Pitoresca ao Interior do Brasil.
dados extraídos da Wikipédia
Pintor e litógrafo alemão
Nasceu em Augsburg, em 29 de março de 1802,
e faleceu em Weilheim an der Teck, coincidentemente,
em 29 de março de 1858.
Rugendas chegou ao Brasil em 1821, integrando a missão
científica do barão Georg Heinrich von Langsdorff, e ficou viajando pelo país para coletar desenhos e pinturas-registro, permanecendo por sete anos.
Podemos notar, nos registros dos costumes locais, o traço
"classificatório" da arte botânica, a detalhar os tipos humanos e as espécies vegetais na sua relação com a paisagem. Quando se observa atentamente um desenho seu a bico de pena, por exemplo, entrevemos algumas de suas
escolhas na conformação de sua narrativa plástica, para
tornar legível a cena apresentada. Diz a obra Brasiliana da
Biblioteca Nacional, página 81: Como os demais viajantes
do século XIX, Rugendas era compromissado por princípio
com a documentação de um mundo que permaneceu
desconhecido devido às práticas defensivas e protecionistas
da coroa lusa. A tarefa de Rugendas não se restringia apenas, à documentação de uma situação objetiva.
Para o comentarista, o dilema do artista era: como esclarecer um mundo que não se converte em impressões
ordenáveis? De um lado, uma natureza incompreensível
em exuberância e escala, além de uma urbanidade inabordável em sua complexa associação de padrões
civilizados, e ausência de civismo. De outro lado, um artista
estrangeiro sem intimidade com o Novo Mundo. A solução
se apresentou na adoção dos procedimentos objetivistas da
"classificação científica".
Com o apoio do naturalista Alexander von Humboldt, fez publicações de suas memórias de viagem, transformando
desenhos e aquarelas, nas litografias do luxuoso album
Viagem Pitoresca ao Interior do Brasil.
dados extraídos da Wikipédia
Assinar:
Postagens (Atom)