O propósito deste blog é o de mostrar o trabalho do ilustrador,independente das regras impostas pelo mercado,nas quatro disciplinas praticadas por mim, em diferentes momentos e veículos: A Caricatura na Imprensa,A Ilustração na Imprensa,A Ilustração Editorial e O Poema Ilustrado. Também são mostradas modalidades diferentes das mesmas propostas como: Montagens das exposições e a revalorização do painel mural, através das técnicas de reprodução digital em baner.
segunda-feira, 2 de junho de 2014
LUCIAN FREUD
Berlim, Alemanha 1922 - Londres, Inglaterra 2011
Freud era filho de pais judeus, e neto do psicanalista
Sigmund Freud. Em 1934, para escapar do antisemitismo
nazista, o pai de Lucian, levou a familia para Londres.
Em 1938, Sigmund se juntou a eles, suas quatro irmãs
já idosas, ficaram em Viena, e viriam morrer num campo de concentração. Lucian obteve a cidadania britânica em 1939.
Durante esse período estudou na escola Dartington Hall,
em Totnes, Devon, e posteriormente na Bryanston School.
Também na Universidade Londrina de Goldsmiths de 1942
a 1943. Desde então ele serviu como marinheiro mercante
no comboio Atlântico, em 1941, antes de ser invalidado do serviço em 1942. Sua primeira exibição solo, foi na Lefevre
Gallery em 1944. No verão de 1946, viajou para Paris,
antes de ir para a Itália e lá ficar por varios meses.
Desde então morou e trabalhou em Londres.
As primeiras pinturas de Freud são frequentemente
associadas ao Surrealismo
por apresentar pessoas e plantas em justaposições
incomuns. Esses trabalhos são normalmente pintados
com pintura bastante magra, mas a partir da década
de 1950 ele começa a pintar retratos geralmente nus,
representados no chão ou na cama,
com impasto mais espesso. As cores nessas pinturas
são "emudecidas". Os temas são a vida cotidiana das pessoas. Nas palavras do pintor "o assunto é autobiográfico,
tudo que sempre tem a ver com a memória
e a sensualidade, com o envolvimento, mesmo. Eu pinto
gente, não pela maneira como elas se parecem,
pinto-as a despeito do que elas são." Ele pintou um bom número de amigos artistas, e Henrietta Moraes,
também modelo de Francis Bacon, uma musa do bairro
londrino de Soho.
Freud era um dos mais conhecidos artistas britânicos
que trabalhavam com um estilo tradicional representativo.
Depois de seu romance com Lorna Garman, ele casou-se
com sua sobrinha Kitty, filha do escultor Jacob Epstein,
em 1948, mas seu casamento acabou depois de quatro anos, quando ele iniciou um romance com lady Caroline
Blackwood, escritora. Eles se casaram em 1957.
Lucian Freud foi professor visitante na Slade School
of Fine Art, de 1949 a 1954, na Universidade de Londres.
Morreu em julho de 2011, aos 88 anos.
dados extraídos da wikipédia
Berlim, Alemanha 1922 - Londres, Inglaterra 2011
Freud era filho de pais judeus, e neto do psicanalista
Sigmund Freud. Em 1934, para escapar do antisemitismo
nazista, o pai de Lucian, levou a familia para Londres.
Em 1938, Sigmund se juntou a eles, suas quatro irmãs
já idosas, ficaram em Viena, e viriam morrer num campo de concentração. Lucian obteve a cidadania britânica em 1939.
Durante esse período estudou na escola Dartington Hall,
em Totnes, Devon, e posteriormente na Bryanston School.
Também na Universidade Londrina de Goldsmiths de 1942
a 1943. Desde então ele serviu como marinheiro mercante
no comboio Atlântico, em 1941, antes de ser invalidado do serviço em 1942. Sua primeira exibição solo, foi na Lefevre
Gallery em 1944. No verão de 1946, viajou para Paris,
antes de ir para a Itália e lá ficar por varios meses.
Desde então morou e trabalhou em Londres.
As primeiras pinturas de Freud são frequentemente
associadas ao Surrealismo
por apresentar pessoas e plantas em justaposições
incomuns. Esses trabalhos são normalmente pintados
com pintura bastante magra, mas a partir da década
de 1950 ele começa a pintar retratos geralmente nus,
representados no chão ou na cama,
com impasto mais espesso. As cores nessas pinturas
são "emudecidas". Os temas são a vida cotidiana das pessoas. Nas palavras do pintor "o assunto é autobiográfico,
tudo que sempre tem a ver com a memória
e a sensualidade, com o envolvimento, mesmo. Eu pinto
gente, não pela maneira como elas se parecem,
pinto-as a despeito do que elas são." Ele pintou um bom número de amigos artistas, e Henrietta Moraes,
também modelo de Francis Bacon, uma musa do bairro
londrino de Soho.
Freud era um dos mais conhecidos artistas britânicos
que trabalhavam com um estilo tradicional representativo.
Depois de seu romance com Lorna Garman, ele casou-se
com sua sobrinha Kitty, filha do escultor Jacob Epstein,
em 1948, mas seu casamento acabou depois de quatro anos, quando ele iniciou um romance com lady Caroline
Blackwood, escritora. Eles se casaram em 1957.
Lucian Freud foi professor visitante na Slade School
of Fine Art, de 1949 a 1954, na Universidade de Londres.
Morreu em julho de 2011, aos 88 anos.
dados extraídos da wikipédia
domingo, 1 de junho de 2014
RONALD KITAJ
Kitaj nasceu em Chagrin Falls, Ohio, perto de Cleveland,
em 1932, mas passou a maior parte da sua vida
na Inglaterra, e morreu em Los Angeles, California,
Estados Unidos em 2007.
Seu pai era húngaro e sua mãe era filha de imigrantes
russos-judeus. Logo depois que ele nasceu, seu pai
deixou a sua mãe e eles se divorciaram em 1934.
Ela casou-se novamente em 1941 com o doutor Walter Kitaj,
um refugiado vienense, químico de pesquisa, e Donald
adotou o seu sobrenome. Sua mãe e seu padrasto eram judeus não praticantes.
Aos 17 anos Kitaj tornouse marinheiro mercante num cargueiro noruegués. Após servir o exército dos Estados
Unidos por dois anos, na França e na Alemanha, ele se mudou para a Inglaterra para estudar na escola Ruskin
de Desenho e Belas Artes em Oxford (1958-59), onde desenvolveu o interesse pelo Cézanne, e depois no Royal
College of Art de Londres (1959-61), ao lado de David Hockney, Allen Jones e Patrick Coulfield, que mais tarde comporiam a Pop-Art inglesa. Com David Hockney continuariam amigos ao longo da vida.
Kitaj se casou com sua primeira esposa Elsi Roessler,
em 1953, eles tiveram um filho, Lem, e adotaram uma filha,
Dominie. Elsi cometeu suicídio em 1969.
Em 1983, ele casou-se novamente com Sandra Fisher,
com quem tiveram um filho, Max. Sandra Fisher morreu
de uma aneurisma cerebral em 1994. Kitaj teve um ataque cardíaco em 1990. Ele morreu em Los Angeles em outubro
de 2007, oito dias antes do seu aniversário de 75 anos.
Sete semanas após a sua morte, o legista do condado
de Los Angeles, determinou que a causa da morte
foi suicídio por asfixia, dizendo que o artista colocou um saco plástico sobre a cabeça.
Kitaj foi curador de uma exposição para o Conselho
de Artes na Hayward Gallery, em 1976, incluindo obras
de 48 artistas de Londres, como William Roberts, Richard
Carline, Colin Auto e Maggi Hambling, defendendo a causa
da arte figurativa em um momento em que o abstracionismo era dominante. Em um ensaio no catálogo polêmico, ele
inventou a frase "Escola de Londres" para descrever pintores como Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucien Freud, Euan Eglon, Reginald Cinza, Peter
de Francia, e ele próprio.
Kitaj recebeu influência significativa da Pop-Art británica.
As suas pinturas figurativas, com áreas de cor brilhante
e uso de linhas e planos sobrepostos se semelham
a colagens pintadas. Se absteve do abstracionismo, vigente na época, citando fatos da história política e da literatura
judaica, identidade que se repete na sua obra.
Em seus últimos anos ele desenvolveu uma maior conciência da sua herança judaica, que encontrou expressão em sua pintura, com referências ao Holocausto
e influência de escritores judeus como Franz Kafka e Walter Benjamim, e passou a se considerar um "judeu errante".
Na sua segunda exposição retrospectiva de 1994, na Tate
Gallery, os comentários da crítica londrina foram negativos,
chamando Kitaj de "poseur pretencioso". Ele ficou muito
aborrecido com as críticas declarando que elas tinham sido
alimentadas pelo "anti-intelectualismo, anti-americanismo, e anti-semitismo".
Depois que a sua segunda esposa, Sandra Fisher, morreu,
Kitaj retornou aos Estados Unidos em 1997,
e estabeleceu-se em Los Angeles, perto do seu primeiro filho. "Quando a minha mulher morreu, Londres morreu
para mim, e voltei para casa na California para viver com
meus filhos e netos. Agora vou começar o terceiro
e último ato da minha vida de eremita" escreveu.
O fracasso da sua exposição na Tate Gallery e a morte de Sandra tornou-se o tema central de suas obras posteriores,
apresentando a si mesmo e a sua falecida esposa como anjos.
dados extraídos da Wikipédia
Kitaj nasceu em Chagrin Falls, Ohio, perto de Cleveland,
em 1932, mas passou a maior parte da sua vida
na Inglaterra, e morreu em Los Angeles, California,
Estados Unidos em 2007.
Seu pai era húngaro e sua mãe era filha de imigrantes
russos-judeus. Logo depois que ele nasceu, seu pai
deixou a sua mãe e eles se divorciaram em 1934.
Ela casou-se novamente em 1941 com o doutor Walter Kitaj,
um refugiado vienense, químico de pesquisa, e Donald
adotou o seu sobrenome. Sua mãe e seu padrasto eram judeus não praticantes.
Aos 17 anos Kitaj tornouse marinheiro mercante num cargueiro noruegués. Após servir o exército dos Estados
Unidos por dois anos, na França e na Alemanha, ele se mudou para a Inglaterra para estudar na escola Ruskin
de Desenho e Belas Artes em Oxford (1958-59), onde desenvolveu o interesse pelo Cézanne, e depois no Royal
College of Art de Londres (1959-61), ao lado de David Hockney, Allen Jones e Patrick Coulfield, que mais tarde comporiam a Pop-Art inglesa. Com David Hockney continuariam amigos ao longo da vida.
Kitaj se casou com sua primeira esposa Elsi Roessler,
em 1953, eles tiveram um filho, Lem, e adotaram uma filha,
Dominie. Elsi cometeu suicídio em 1969.
Em 1983, ele casou-se novamente com Sandra Fisher,
com quem tiveram um filho, Max. Sandra Fisher morreu
de uma aneurisma cerebral em 1994. Kitaj teve um ataque cardíaco em 1990. Ele morreu em Los Angeles em outubro
de 2007, oito dias antes do seu aniversário de 75 anos.
Sete semanas após a sua morte, o legista do condado
de Los Angeles, determinou que a causa da morte
foi suicídio por asfixia, dizendo que o artista colocou um saco plástico sobre a cabeça.
Kitaj foi curador de uma exposição para o Conselho
de Artes na Hayward Gallery, em 1976, incluindo obras
de 48 artistas de Londres, como William Roberts, Richard
Carline, Colin Auto e Maggi Hambling, defendendo a causa
da arte figurativa em um momento em que o abstracionismo era dominante. Em um ensaio no catálogo polêmico, ele
inventou a frase "Escola de Londres" para descrever pintores como Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucien Freud, Euan Eglon, Reginald Cinza, Peter
de Francia, e ele próprio.
Kitaj recebeu influência significativa da Pop-Art británica.
As suas pinturas figurativas, com áreas de cor brilhante
e uso de linhas e planos sobrepostos se semelham
a colagens pintadas. Se absteve do abstracionismo, vigente na época, citando fatos da história política e da literatura
judaica, identidade que se repete na sua obra.
Em seus últimos anos ele desenvolveu uma maior conciência da sua herança judaica, que encontrou expressão em sua pintura, com referências ao Holocausto
e influência de escritores judeus como Franz Kafka e Walter Benjamim, e passou a se considerar um "judeu errante".
Na sua segunda exposição retrospectiva de 1994, na Tate
Gallery, os comentários da crítica londrina foram negativos,
chamando Kitaj de "poseur pretencioso". Ele ficou muito
aborrecido com as críticas declarando que elas tinham sido
alimentadas pelo "anti-intelectualismo, anti-americanismo, e anti-semitismo".
Depois que a sua segunda esposa, Sandra Fisher, morreu,
Kitaj retornou aos Estados Unidos em 1997,
e estabeleceu-se em Los Angeles, perto do seu primeiro filho. "Quando a minha mulher morreu, Londres morreu
para mim, e voltei para casa na California para viver com
meus filhos e netos. Agora vou começar o terceiro
e último ato da minha vida de eremita" escreveu.
O fracasso da sua exposição na Tate Gallery e a morte de Sandra tornou-se o tema central de suas obras posteriores,
apresentando a si mesmo e a sua falecida esposa como anjos.
dados extraídos da Wikipédia
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