terça-feira, 27 de maio de 2014
segunda-feira, 26 de maio de 2014
HENRI DE TOULOUSE LAUTREC
Albi 1864 - Saint-André-du-Bois, França 1901
Pintor pós-impressionista e litógrafo.
Conhecido por retratar a vida boêmia de Paris no final do século XIX.
Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente
aos 37 anos de sífilis e alcoolismo.
Trabalhou por menos de 20 anos, mas deixou um legado
artístico importantíssimo, tanto no que se refere a qualidade e quantidade de suas obras, como também a popularização e comercialização da arte.
Lautrec revolucionou o desenho gráfico dos cartazes publicitários, recebeu a influência das estampas japonesas,
e definiu o que seria posteriormente o estilo conhecido
como Art-Nouveau.
Nascido na nobreza, era herdeiro de uma linhagem
aristocrática francesa, e seu pai, o conde Alphonse de Toulouse Lautrec, queria que seu filho seguisse o mesmo
caminho nobre de toda a sua familia.
Henri sofria de uma doença desconhecida em sua época,
uma distrofia óssea que compromete o crescimento.
Sofreu dois acidentes na sua juventude, fraturando o fêmur
esquerdo aos 12 anos, e o direito aos 14 anos. Os ossos
mal soldados, pararam de crescer e fizeram com que Henri
não ultrapassasse a altura de 1,52 mts, tornando-se
um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino.
Aos 16 anos foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio
ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre. E lá que
encontrou a inspiração que lhe faltava.
Mudou-se para aquele bairro de má fama e encontrou seu lugar entre trabalhadores, prostitutas e artistas de caráter duvidoso. Começava sua nova vida.
Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés,
o pequeno nobre acaba se acomodando muito bem naquele
ambiente estranho, que seus pais nunca aceitaram para
o filho. O tema principal de suas pinturas era a vida
boêmia parisina, que ele representava através de um desenho que lembra por momentos, as sátiras de Honoré Daumier. As suas composições eram influenciadas pela fotografia utilizada na representação dos bailados do cabaré (da mesma forma que Degas as utilizava para pintar
o movimento das bailarinas e dos cavalos), e pelas gravuras japonesas, dois fatores de grande importância cultural na arte francesa, no final do século XIX.
Escondido no coração de Montmartre, estava o jardim
de Pere Foret, onde Lautrec pintou uma série de retratos
de Carmen Gaudin, a modelo ruiva que aparece nos quadros "A lavadeira" de 1888, e "Mulher dos cabelos vermelhos".
Quando o cabaré Moulin Rouge abriu as portas alí perto,
Lautrec foi contratado para fazer os cartazes dos artistas
da casa e dos espetáculos. Posteriormente ele passou a ter
assento cativo no cabaré, onde suas pinturas eram expostas. Nos trabalhos que ele fez para o Moulin Rouge
e outras casas noturnas, estão retratadas as cantoras
Yvette Guilbert, a dançarina Louise Weber, mais conhecida
como a louca e cativante "La Goulue", a qual criou o cancan
francês, e também a discreta Jane Avril.
Lautrec revolucionou a publicidade do século XIX, onde
a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo
comércio crescente gerado pela revolução industrial.
Em 1899, a vida desregrada e o exesso de alcoól, finalmente
cobram seu preço ao artista. Lautrec sofre uma crise
e é internado numa clínica psiquiátrica.
Ao sair é constantemente vigiado para que não beba
e não volte a frequentar os bordéis, vigilância que ele consegue burlar. Sua saúde vai-se deteriorando, e não é mais capaz de viver sozinho. Sofre ataques de paralisia
e para de pintar.
Em 9 de setembro de 1901, morre em consequência
de um derrame nos braços de sua mãe, no castelo de
Malromé, perto de Bordeaux.
dados extraídos da Wikipédia
Albi 1864 - Saint-André-du-Bois, França 1901
Pintor pós-impressionista e litógrafo.
Conhecido por retratar a vida boêmia de Paris no final do século XIX.
Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente
aos 37 anos de sífilis e alcoolismo.
Trabalhou por menos de 20 anos, mas deixou um legado
artístico importantíssimo, tanto no que se refere a qualidade e quantidade de suas obras, como também a popularização e comercialização da arte.
Lautrec revolucionou o desenho gráfico dos cartazes publicitários, recebeu a influência das estampas japonesas,
e definiu o que seria posteriormente o estilo conhecido
como Art-Nouveau.
Nascido na nobreza, era herdeiro de uma linhagem
aristocrática francesa, e seu pai, o conde Alphonse de Toulouse Lautrec, queria que seu filho seguisse o mesmo
caminho nobre de toda a sua familia.
Henri sofria de uma doença desconhecida em sua época,
uma distrofia óssea que compromete o crescimento.
Sofreu dois acidentes na sua juventude, fraturando o fêmur
esquerdo aos 12 anos, e o direito aos 14 anos. Os ossos
mal soldados, pararam de crescer e fizeram com que Henri
não ultrapassasse a altura de 1,52 mts, tornando-se
um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino.
Aos 16 anos foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio
ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre. E lá que
encontrou a inspiração que lhe faltava.
Mudou-se para aquele bairro de má fama e encontrou seu lugar entre trabalhadores, prostitutas e artistas de caráter duvidoso. Começava sua nova vida.
Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés,
o pequeno nobre acaba se acomodando muito bem naquele
ambiente estranho, que seus pais nunca aceitaram para
o filho. O tema principal de suas pinturas era a vida
boêmia parisina, que ele representava através de um desenho que lembra por momentos, as sátiras de Honoré Daumier. As suas composições eram influenciadas pela fotografia utilizada na representação dos bailados do cabaré (da mesma forma que Degas as utilizava para pintar
o movimento das bailarinas e dos cavalos), e pelas gravuras japonesas, dois fatores de grande importância cultural na arte francesa, no final do século XIX.
Escondido no coração de Montmartre, estava o jardim
de Pere Foret, onde Lautrec pintou uma série de retratos
de Carmen Gaudin, a modelo ruiva que aparece nos quadros "A lavadeira" de 1888, e "Mulher dos cabelos vermelhos".
Quando o cabaré Moulin Rouge abriu as portas alí perto,
Lautrec foi contratado para fazer os cartazes dos artistas
da casa e dos espetáculos. Posteriormente ele passou a ter
assento cativo no cabaré, onde suas pinturas eram expostas. Nos trabalhos que ele fez para o Moulin Rouge
e outras casas noturnas, estão retratadas as cantoras
Yvette Guilbert, a dançarina Louise Weber, mais conhecida
como a louca e cativante "La Goulue", a qual criou o cancan
francês, e também a discreta Jane Avril.
Lautrec revolucionou a publicidade do século XIX, onde
a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo
comércio crescente gerado pela revolução industrial.
Em 1899, a vida desregrada e o exesso de alcoól, finalmente
cobram seu preço ao artista. Lautrec sofre uma crise
e é internado numa clínica psiquiátrica.
Ao sair é constantemente vigiado para que não beba
e não volte a frequentar os bordéis, vigilância que ele consegue burlar. Sua saúde vai-se deteriorando, e não é mais capaz de viver sozinho. Sofre ataques de paralisia
e para de pintar.
Em 9 de setembro de 1901, morre em consequência
de um derrame nos braços de sua mãe, no castelo de
Malromé, perto de Bordeaux.
dados extraídos da Wikipédia
domingo, 25 de maio de 2014
O pontilhismo é uma técnica de pintura
saída do Movimento Impressionista, em que
pequenas manchas ou pontos de cor, provocam,
pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos
do observador.Foi criado na França por Georges Seurat
e Paul Signac em meados do século XIX.
Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares,
avanço científico impulsionado pelo químico francés Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos ensinamentos do Impressionismo, segundo
os quais as cores deviam ser justapostas e não mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom
desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões
registradas. A técnica de utilização de pontos coloridos
justapostos também pode ser considerada a culminação
do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do ser humano para representar a natureza.
A grande contribuição do Pontilhismo, consistiu
na decomposição prismática da cor e na mistura óptica
que ela provoca, deixando para segundo plano
a representação do instante luminoso
que tanto havia apaixonado os impressionistas
dados extraídos da Wikipédia
saída do Movimento Impressionista, em que
pequenas manchas ou pontos de cor, provocam,
pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos
do observador.Foi criado na França por Georges Seurat
e Paul Signac em meados do século XIX.
Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares,
avanço científico impulsionado pelo químico francés Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos ensinamentos do Impressionismo, segundo
os quais as cores deviam ser justapostas e não mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom
desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões
registradas. A técnica de utilização de pontos coloridos
justapostos também pode ser considerada a culminação
do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do ser humano para representar a natureza.
A grande contribuição do Pontilhismo, consistiu
na decomposição prismática da cor e na mistura óptica
que ela provoca, deixando para segundo plano
a representação do instante luminoso
que tanto havia apaixonado os impressionistas
dados extraídos da Wikipédia
GEORGES SEURAT
Paris, França 1859-1891
Pintor de desenhista, pioneiro do movimento pontilhista,
também chamado divisionismo.
Nascido num meio burguês, seu pai, um funcionário
público, era um homem solitário, e esta característica
seria herdada por Seurat.
Em 1877, ingressou na Escola de Belas Artes de Paris,
onde visitaria frequentemente o Museu do Louvre.
Foi influenciado por Rembrandt, Ingres e Puvis de Chavanes. Seus estudos foram interrompidos durante
um ano por causa do serviço militar na base de Brett,
uma cidade do oeste francês, onde fez numerosos esboços
de barcos, de praias e do mar.
De volta a Paris, em 1888, Seurat é inspirado pela obra
de Michel Eugène Chevreul "A Técnica do Contraste Simultáneo das Cores".
A técnica do pontilhismo utilizada por ele, deu origem
ao Pós-Impressionismo, e foi extensivamente utilizada no século XX. Pode-se dizer que a técnica pontilhista foi
precursora da televisão e da imagem digital. Tal como
Leonardo da Vinci e Piet Mondrian, também utilizou
a técnica da simetria dinámica em suas pinturas.
Seurat morreu em Paris em 29 de março de 1891, aos 32 anos. A causa da sua morte é incerta, e tem sido atribuida
a uma forma de meningite, pneumonia, angina infecciosa,
ou mas provavelmente, difteria. Seu filho morreu duas semanas depois da mesma doença. Seu último trabalho
ambicioso "O Circo", ficou inacabado na época da sua morte.
dados extraídos da Wikipédia
Paris, França 1859-1891
Pintor de desenhista, pioneiro do movimento pontilhista,
também chamado divisionismo.
Nascido num meio burguês, seu pai, um funcionário
público, era um homem solitário, e esta característica
seria herdada por Seurat.
Em 1877, ingressou na Escola de Belas Artes de Paris,
onde visitaria frequentemente o Museu do Louvre.
Foi influenciado por Rembrandt, Ingres e Puvis de Chavanes. Seus estudos foram interrompidos durante
um ano por causa do serviço militar na base de Brett,
uma cidade do oeste francês, onde fez numerosos esboços
de barcos, de praias e do mar.
De volta a Paris, em 1888, Seurat é inspirado pela obra
de Michel Eugène Chevreul "A Técnica do Contraste Simultáneo das Cores".
A técnica do pontilhismo utilizada por ele, deu origem
ao Pós-Impressionismo, e foi extensivamente utilizada no século XX. Pode-se dizer que a técnica pontilhista foi
precursora da televisão e da imagem digital. Tal como
Leonardo da Vinci e Piet Mondrian, também utilizou
a técnica da simetria dinámica em suas pinturas.
Seurat morreu em Paris em 29 de março de 1891, aos 32 anos. A causa da sua morte é incerta, e tem sido atribuida
a uma forma de meningite, pneumonia, angina infecciosa,
ou mas provavelmente, difteria. Seu filho morreu duas semanas depois da mesma doença. Seu último trabalho
ambicioso "O Circo", ficou inacabado na época da sua morte.
dados extraídos da Wikipédia
O Pós-Impressionismo foi uma expressão artística
utilizada para definir a pintura, por volta de 1885,
marcando também o inicio da Arte Moderna nos
primeiros anos do século XX.
Designa-se de Pós-Impressionismo a um grupo de artistas
e de movimentos diversos que seguiram variadas tendências
com o objetivo de encontrar novos caminhos para a pintura,
na exasperação da cor e na bidimensionalidade.
A maioria desses artistas iniciou-se como impressionista,
evoluindo para formas de expressão que não mais
representavam fielmente os preceitos originais
do Impressionismo, ainda que não tenham se afastado
muito dele ou estejam reunidos formalmente
em novos grupos.
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais alem,
ultrapassar a "revolução de Monet". Aí se encontra a gênese
do novo movimento, que não buscava destruir os valores
do mestre, e sim aprimora-los, insurgindose contra
o que eles considera-vam superficialidade ilusionista
da análise da realidade.
__________________________________________________
Pintores ligados ao Pós-Impressionismo, que abriram caminho para novas tendências:
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Expressionismo - Fauvismo
PAUL GAUGUIN (1848-1903)
Fundador do grupo Les Nabis - Sintetismo - Simbolismo
HENRI DE TOULOUSE LAUTREC (1864-1901)
Um dos criadores do moderno desenho gráfico
Art-Nouveau
PAÚL CÉZANNE (1839-1906)
Cubismo
GEORGES SEURAT (1859-1891)
Pontilhismo - Divisionismo
ODILON REDON (1840-1916)
Simbolismo
ELISEU VISCONTI (1866-1944) - Brasil
Art-Nouveau - Simbolismo
dados extraídos da Wikipédia
utilizada para definir a pintura, por volta de 1885,
marcando também o inicio da Arte Moderna nos
primeiros anos do século XX.
Designa-se de Pós-Impressionismo a um grupo de artistas
e de movimentos diversos que seguiram variadas tendências
com o objetivo de encontrar novos caminhos para a pintura,
na exasperação da cor e na bidimensionalidade.
A maioria desses artistas iniciou-se como impressionista,
evoluindo para formas de expressão que não mais
representavam fielmente os preceitos originais
do Impressionismo, ainda que não tenham se afastado
muito dele ou estejam reunidos formalmente
em novos grupos.
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais alem,
ultrapassar a "revolução de Monet". Aí se encontra a gênese
do novo movimento, que não buscava destruir os valores
do mestre, e sim aprimora-los, insurgindose contra
o que eles considera-vam superficialidade ilusionista
da análise da realidade.
__________________________________________________
Pintores ligados ao Pós-Impressionismo, que abriram caminho para novas tendências:
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Expressionismo - Fauvismo
PAUL GAUGUIN (1848-1903)
Fundador do grupo Les Nabis - Sintetismo - Simbolismo
HENRI DE TOULOUSE LAUTREC (1864-1901)
Um dos criadores do moderno desenho gráfico
Art-Nouveau
PAÚL CÉZANNE (1839-1906)
Cubismo
GEORGES SEURAT (1859-1891)
Pontilhismo - Divisionismo
ODILON REDON (1840-1916)
Simbolismo
ELISEU VISCONTI (1866-1944) - Brasil
Art-Nouveau - Simbolismo
dados extraídos da Wikipédia
VINCENT VAN GOGH
Groot Zundert,Holanda 1853 - Auvers-Sur-Oise,França 1890
Van Gogh é considerado um dos pioneiros da ligação entre
o Impressionismo e as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século
XX, como o Expressionismo e o Fauvismo.
Vincent nasceu em Zundert, uma cidade próxima de Breda,
na provincia de Brabante do Norte, nos Países Baixos.
Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada
Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus.
Teve dois irmãos, Theodorus, apelidado Theo, e Cornelius,
e três irmãs: Elizabeth, Anna e Willemina.
Vincent desenvolveu através dos anos uma grande amizade
com Theo, seu irmão mais novo. A vasta correspondência
entre ambos foi preservada e publicada em 1914, trazendo
a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor,
bem como de sua personalidade. É a través destas cartas
que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente
o irmão durante a maior parte da sua vida.
Aos 16 anos, por recomendação de seu tio, Vincent
começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido em Haia. Quatro anos depois foi transferido para Londres e depois para Paris.
No entanto, Vincent estava cada vez mais interessado
em assuntos religiosos e acabou sendo demitido da galeria.
Durante o Natal, retornou para casa e começõu a trabalhar
numa livraria. Ficou seis meses no novo emprego, onde
gastava a maior parte do seu tempo traduzindo a Biblia.
Em 1877 sua familia mudou-se para Amsterdã. Vincent
preparou-se para os exames de admissão da Universidade de Teologia, mas fracassou. Mudou-se então para Bélgica,
e novamente fracassou nos estudos na Escola Misionária
Protestante.
Em 1879, ainda na Bélgica, começou um trabalho temporário como misionário em uma comunidade pobre
de mineiros.
Em 1880, decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo
e levar a pintura mais a sério. Ele partiu para Bruxelas
para tomar aulas na Academia Royal de Artes. Lá estudou
anatomia e perpectiva.
Em 1881, mudou com a familia para Etten, onde começou uma amizade com a sua prima. Ao pedi-la em casamento,
ela o recusou. Porém, ele insistiú em sua idéia, o que gerou
conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, partiria para
Haia, onde juntou-se ao seu primo Anton Mouve, um pintor
académico reconhecido na cidade, nos estudos de arte.
Envolveu-se com uma prostituta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien. Quando seu pai soube
do relacionamento, exigiu que a abandonasse.
Em 1883, mudou-se para Nuenen, Holanda, onde se dedicou a pintura. Lá se apaixonou pela filha de uma vizinha
Margot Begemann. Decidiram se casar, mas suas familias
não aceitaram o casamento, o que fez com que Margot tentasse o suicídio.
Em 1885, seu pai morreu, e nesse mesmo ano, Vincent
pintou aquela que é a sua primeira grande obra "Os comedores de batatas". Em novembro mudou-se para Antuerpia, Bélgica.
Com poucos recursos, ele preferiu mandar dinheiro para
Theo em Paris, para que este lhe enviasse material
de pintura.
Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo
das cores e visitou museus. Foi nesta altura que entrou
em contato com a arte japonesa, da qual se tornou fervoroso
admirador e que mais tarde influenciaria a sua pintura.
Em 1886, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Antuérpia. Muda novamente para Paris, onde dividiu
um apartamento em Montmartre com Theo.
Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon,
onde conheceu Emile Bernard e Henri de Toulouse Lautrec.
Este último, alcoólatra, apresentou Van Gogh ao absinto,
que viria a ser muito consumida pelo pintor. É dessa época
o quadro "Natureza morta com absinto". O absinto possui
como principal ingrediente uma planta alucinógena de nome
Artemisia Absinthium, e uma graduação alcoólica de 68%.
Também é conhecida como "fada verde" devido aos efeitos
alucinógenos, e é responsável por alucinações e surtos psicóticos.
Através de Theo, que trabalhava no comercio de obras de arte, conhece Monet, Renoir, Sisley, Pisarro e Seurat.
O Impressionismo tomava conta das galerias de arte
de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar
esse novo conceito de pintura. Ele e o Bernard começaram
o uso da técnica do pontilhismo, inspirados em Seurat.
A partir de sua estada em Paris, abandona sua temática sombria e obscura de camponeses e suas obras ganham
tons mais claros.
Em 1887, conhece Paul Gauguin, e expõe em Montmartre.
Em fevereiro de 1888 decide mudar-se de Paris para Arles, no sul da França. A cidade era um local que o impressionara
pelas paisagens, e onde esperava fundar uma colônia de artistas.
Com o objetivo de decorar a sua casa em Arles, conhecida
como "a casa amarela", pintou uma série de quadros
com girasois, dos quais um se tornaria uma de suas obras mais conhecidas.
Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin responde ao convite feito para se instalar em Arles. Os dois
partilhavam uma admiração mutua, mas a relação entre ambos estava longe de ser pacífica, as discussões eram
frequentes. Mediante os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu não podemos viver juntos
en paz, devido a incompatibilidade de temperamentos",
queixou-se ele a Theo.
Em 23 de dezembro de 1888, após a saída de Gauguin para uma caminhada, Van Gogh o segue com uma navalha aberta e o surpreende. Gauguin apreensivo, decide pernoitar numa pensão. Transtornado, Vincent corta um pedaço da orelha direita, que embrulha num lenço e leva
como presente a uma prontituta sua amiga de nome Rachel.
Retorna à sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera. A polícia é avisada e encontra-o sem sentidos
e ensanguentado. É encaminhado ao hospital da cidade.
Gauguin então manda um telegrama para Theo e volta para Paris.
Vincent passa 14 dias no hospital, no final dos quais retorna
a casa amarela.
Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital
psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de
Saint-Rémy-de-Provence. A região do asilo posuía searas
de trigo e vinhas de olivais que transformaram-se
na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes.
Em maio de 1890, Vincent deixou a clínica e mudou-se de novo para perto de Paris, em Auvers-sur-Oise, onde podia
estar mais perto de seu irmão e frequentar as consultas do doutor Gachet, um especialista e colecionador de arte,
recomendado por Camille Pisarro. Gachet não consegue
melhorar e estado de espírito de Vincent, mas foi
a inspiração para o conhecido "Retrato do doutor Gachet".
Em Auvers, Van Gogh produz cerca de 80 pinturas.
Entretanto, a depressão agravou-se, e a 27 de julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa
(nesta época ele pintava um quadro por dia) dirige-se
ao campo onde dispara um tiro contra o peito. Arrastou-se
de volta à pensão onde se instalara, e onde morre dois dias
depois, nos braços de Theo. As suas últimas palavras foram
"a tristeza durará para sempre".
dados extraídos da Wikipédia
Groot Zundert,Holanda 1853 - Auvers-Sur-Oise,França 1890
Van Gogh é considerado um dos pioneiros da ligação entre
o Impressionismo e as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século
XX, como o Expressionismo e o Fauvismo.
Vincent nasceu em Zundert, uma cidade próxima de Breda,
na provincia de Brabante do Norte, nos Países Baixos.
Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada
Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus.
Teve dois irmãos, Theodorus, apelidado Theo, e Cornelius,
e três irmãs: Elizabeth, Anna e Willemina.
Vincent desenvolveu através dos anos uma grande amizade
com Theo, seu irmão mais novo. A vasta correspondência
entre ambos foi preservada e publicada em 1914, trazendo
a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor,
bem como de sua personalidade. É a través destas cartas
que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente
o irmão durante a maior parte da sua vida.
Aos 16 anos, por recomendação de seu tio, Vincent
começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido em Haia. Quatro anos depois foi transferido para Londres e depois para Paris.
No entanto, Vincent estava cada vez mais interessado
em assuntos religiosos e acabou sendo demitido da galeria.
Durante o Natal, retornou para casa e começõu a trabalhar
numa livraria. Ficou seis meses no novo emprego, onde
gastava a maior parte do seu tempo traduzindo a Biblia.
Em 1877 sua familia mudou-se para Amsterdã. Vincent
preparou-se para os exames de admissão da Universidade de Teologia, mas fracassou. Mudou-se então para Bélgica,
e novamente fracassou nos estudos na Escola Misionária
Protestante.
Em 1879, ainda na Bélgica, começou um trabalho temporário como misionário em uma comunidade pobre
de mineiros.
Em 1880, decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo
e levar a pintura mais a sério. Ele partiu para Bruxelas
para tomar aulas na Academia Royal de Artes. Lá estudou
anatomia e perpectiva.
Em 1881, mudou com a familia para Etten, onde começou uma amizade com a sua prima. Ao pedi-la em casamento,
ela o recusou. Porém, ele insistiú em sua idéia, o que gerou
conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, partiria para
Haia, onde juntou-se ao seu primo Anton Mouve, um pintor
académico reconhecido na cidade, nos estudos de arte.
Envolveu-se com uma prostituta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien. Quando seu pai soube
do relacionamento, exigiu que a abandonasse.
Em 1883, mudou-se para Nuenen, Holanda, onde se dedicou a pintura. Lá se apaixonou pela filha de uma vizinha
Margot Begemann. Decidiram se casar, mas suas familias
não aceitaram o casamento, o que fez com que Margot tentasse o suicídio.
Em 1885, seu pai morreu, e nesse mesmo ano, Vincent
pintou aquela que é a sua primeira grande obra "Os comedores de batatas". Em novembro mudou-se para Antuerpia, Bélgica.
Com poucos recursos, ele preferiu mandar dinheiro para
Theo em Paris, para que este lhe enviasse material
de pintura.
Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo
das cores e visitou museus. Foi nesta altura que entrou
em contato com a arte japonesa, da qual se tornou fervoroso
admirador e que mais tarde influenciaria a sua pintura.
Em 1886, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Antuérpia. Muda novamente para Paris, onde dividiu
um apartamento em Montmartre com Theo.
Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon,
onde conheceu Emile Bernard e Henri de Toulouse Lautrec.
Este último, alcoólatra, apresentou Van Gogh ao absinto,
que viria a ser muito consumida pelo pintor. É dessa época
o quadro "Natureza morta com absinto". O absinto possui
como principal ingrediente uma planta alucinógena de nome
Artemisia Absinthium, e uma graduação alcoólica de 68%.
Também é conhecida como "fada verde" devido aos efeitos
alucinógenos, e é responsável por alucinações e surtos psicóticos.
Através de Theo, que trabalhava no comercio de obras de arte, conhece Monet, Renoir, Sisley, Pisarro e Seurat.
O Impressionismo tomava conta das galerias de arte
de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar
esse novo conceito de pintura. Ele e o Bernard começaram
o uso da técnica do pontilhismo, inspirados em Seurat.
A partir de sua estada em Paris, abandona sua temática sombria e obscura de camponeses e suas obras ganham
tons mais claros.
Em 1887, conhece Paul Gauguin, e expõe em Montmartre.
Em fevereiro de 1888 decide mudar-se de Paris para Arles, no sul da França. A cidade era um local que o impressionara
pelas paisagens, e onde esperava fundar uma colônia de artistas.
Com o objetivo de decorar a sua casa em Arles, conhecida
como "a casa amarela", pintou uma série de quadros
com girasois, dos quais um se tornaria uma de suas obras mais conhecidas.
Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin responde ao convite feito para se instalar em Arles. Os dois
partilhavam uma admiração mutua, mas a relação entre ambos estava longe de ser pacífica, as discussões eram
frequentes. Mediante os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu não podemos viver juntos
en paz, devido a incompatibilidade de temperamentos",
queixou-se ele a Theo.
Em 23 de dezembro de 1888, após a saída de Gauguin para uma caminhada, Van Gogh o segue com uma navalha aberta e o surpreende. Gauguin apreensivo, decide pernoitar numa pensão. Transtornado, Vincent corta um pedaço da orelha direita, que embrulha num lenço e leva
como presente a uma prontituta sua amiga de nome Rachel.
Retorna à sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera. A polícia é avisada e encontra-o sem sentidos
e ensanguentado. É encaminhado ao hospital da cidade.
Gauguin então manda um telegrama para Theo e volta para Paris.
Vincent passa 14 dias no hospital, no final dos quais retorna
a casa amarela.
Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital
psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de
Saint-Rémy-de-Provence. A região do asilo posuía searas
de trigo e vinhas de olivais que transformaram-se
na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes.
Em maio de 1890, Vincent deixou a clínica e mudou-se de novo para perto de Paris, em Auvers-sur-Oise, onde podia
estar mais perto de seu irmão e frequentar as consultas do doutor Gachet, um especialista e colecionador de arte,
recomendado por Camille Pisarro. Gachet não consegue
melhorar e estado de espírito de Vincent, mas foi
a inspiração para o conhecido "Retrato do doutor Gachet".
Em Auvers, Van Gogh produz cerca de 80 pinturas.
Entretanto, a depressão agravou-se, e a 27 de julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa
(nesta época ele pintava um quadro por dia) dirige-se
ao campo onde dispara um tiro contra o peito. Arrastou-se
de volta à pensão onde se instalara, e onde morre dois dias
depois, nos braços de Theo. As suas últimas palavras foram
"a tristeza durará para sempre".
dados extraídos da Wikipédia
Assinar:
Postagens (Atom)