sábado, 24 de maio de 2014
IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento
que surgiu na pintura francesa do século XIX.
Viviase nesse momento a chamada Belle Epoque,
ou Bella Época em português. O nome do movimento
é derivado da obra "Impressão ao nascer do sol" (1872)
de Claude Monet.
Tudo começõu com um grupo de jovens pintores
que rompeu com as regras da pintura vigentes até então.
Os artistas impressionistas não se preocupavam
com os preceitos do realismo ou da Academia. A busca
pelos elementos fundamentais de cada arte os levou
a pesquisar a produção pictórica, não mais interessados
em temáticas nobres e no retrato fiel da realidade, mas
em ver o quadro como obra em si mesma. Este conceito
iria reger as tendências abstracionistas anos depois.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas
tornaram-se o principal elemento da pintura, sendo que
geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que
o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores
da natureza. Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa
fotográfica sobre a composição das cores e a formação de imagens na retina do observador influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas.
Eles não mais misturavam as tintas na tela a fim de obter
diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras
que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas
pelos olhos do observador durante o processo de formação
da imagem.
Entre os principais expoentes do impressionismo, estão:
Eduard Manet, Edgard Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley
e Camile Pisarro. No inicio do século XX, Eliseu Visconti
foi o artista que melhor representou os postulados
impressionistas no Brasil.
dados extraídos da Wikipédia
O Impressionismo foi um movimento
que surgiu na pintura francesa do século XIX.
Viviase nesse momento a chamada Belle Epoque,
ou Bella Época em português. O nome do movimento
é derivado da obra "Impressão ao nascer do sol" (1872)
de Claude Monet.
Tudo começõu com um grupo de jovens pintores
que rompeu com as regras da pintura vigentes até então.
Os artistas impressionistas não se preocupavam
com os preceitos do realismo ou da Academia. A busca
pelos elementos fundamentais de cada arte os levou
a pesquisar a produção pictórica, não mais interessados
em temáticas nobres e no retrato fiel da realidade, mas
em ver o quadro como obra em si mesma. Este conceito
iria reger as tendências abstracionistas anos depois.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas
tornaram-se o principal elemento da pintura, sendo que
geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que
o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores
da natureza. Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa
fotográfica sobre a composição das cores e a formação de imagens na retina do observador influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas.
Eles não mais misturavam as tintas na tela a fim de obter
diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras
que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas
pelos olhos do observador durante o processo de formação
da imagem.
Entre os principais expoentes do impressionismo, estão:
Eduard Manet, Edgard Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley
e Camile Pisarro. No inicio do século XX, Eliseu Visconti
foi o artista que melhor representou os postulados
impressionistas no Brasil.
dados extraídos da Wikipédia
sexta-feira, 23 de maio de 2014
KATSUSHIKA HOKUSAI
Edo (atual Tóquio) Japão 1760-1849.
Desenhista, gravurista e pintor do estilo ukiyo-e.
Ukiyo-e, significa literalmente "retratos do mundo flutuante",
conhecido também como estampa japonesa.
É um estilo de pintura similar a xilogravura, desenvolvido
no Japão ao longo do período Edo (1630-1867).
Foi uma técnica amplamente difundida através de pinturas
executadas com o auxilio de blocos de madeira
usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX
(fim do período Edo).
Hokusai é conhecido como autor da série de xilogravuras
"Trinta e seis vistas do monte Fuji" (1831) que inclui
sua pintura internacionalmente conhecida "A grande Onda
de Kanagawa", criada durante a década de 1820.
Katsushika era filho de uma familia de artesãos.
Seu pai era o fabricante de espelhos Nakasima Ise,
que produziu os espelhos para o Shogun (comandante
do Exército Imperial).
Hokusai começõu a desenhar com seis anos de idade,
possivelmente aprendendo a arte de seu pai, cujo trabalho
incluia a pintura de desenhos em volta dos espelhos.
Aos quatorce anos, tornou-se aprendiz de um entalhador
de madeira, onde trabalhou até os dezoito anos.
Ele casou duas vezes e teve cinco filhos.
Hokusai mudou os temas das suas obras afastando-se
das imagens de cortesãs e atores, que foram os temas
tradicionais do estilo ukiyo-e.
Em vez disso, seu trabalho se concentrou em paisagens
e imagens da vida cotidiana do povo japonés.
Um período muito curioso que é comumente ocultado
pela sociedade, é o período Taito, em que Hokusai produziu
séries de Shunga (arte erótica), trabalhos que posuem
delicadeza na representação, mas que foram escondidas
por serem consideradas imorais.
Seus trabalhos mais conhecidos são "Hokusai Manga" (antecedente das histórias em quadrinhos atuais),
que significava: caricaturalização da realidade.
Katsushika faleceu em dez de maio de 1849. As gravuras japonesas desse período, chegaram na Europa,
servindo de proteção para as cerámicas remetidas a um mercado local na França.
Hokusai foi um entre tantos artistas de ukiyo-e, que influenciaram movimentos europeus como o Impressionismo,
Pós-Impressionismo, e Art-Nouveau.
A esta influência foi dado o nome de japonismo.
Antes de morrer, Hokusai escreveu um haicai (é um costume
japonés escrever um poema antes de morrer) que disse:
"Agora como espírito, devo atravessar, os campos de verão"
dados extraídos da Wikipédia
Edo (atual Tóquio) Japão 1760-1849.
Desenhista, gravurista e pintor do estilo ukiyo-e.
Ukiyo-e, significa literalmente "retratos do mundo flutuante",
conhecido também como estampa japonesa.
É um estilo de pintura similar a xilogravura, desenvolvido
no Japão ao longo do período Edo (1630-1867).
Foi uma técnica amplamente difundida através de pinturas
executadas com o auxilio de blocos de madeira
usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX
(fim do período Edo).
Hokusai é conhecido como autor da série de xilogravuras
"Trinta e seis vistas do monte Fuji" (1831) que inclui
sua pintura internacionalmente conhecida "A grande Onda
de Kanagawa", criada durante a década de 1820.
Katsushika era filho de uma familia de artesãos.
Seu pai era o fabricante de espelhos Nakasima Ise,
que produziu os espelhos para o Shogun (comandante
do Exército Imperial).
Hokusai começõu a desenhar com seis anos de idade,
possivelmente aprendendo a arte de seu pai, cujo trabalho
incluia a pintura de desenhos em volta dos espelhos.
Aos quatorce anos, tornou-se aprendiz de um entalhador
de madeira, onde trabalhou até os dezoito anos.
Ele casou duas vezes e teve cinco filhos.
Hokusai mudou os temas das suas obras afastando-se
das imagens de cortesãs e atores, que foram os temas
tradicionais do estilo ukiyo-e.
Em vez disso, seu trabalho se concentrou em paisagens
e imagens da vida cotidiana do povo japonés.
Um período muito curioso que é comumente ocultado
pela sociedade, é o período Taito, em que Hokusai produziu
séries de Shunga (arte erótica), trabalhos que posuem
delicadeza na representação, mas que foram escondidas
por serem consideradas imorais.
Seus trabalhos mais conhecidos são "Hokusai Manga" (antecedente das histórias em quadrinhos atuais),
que significava: caricaturalização da realidade.
Katsushika faleceu em dez de maio de 1849. As gravuras japonesas desse período, chegaram na Europa,
servindo de proteção para as cerámicas remetidas a um mercado local na França.
Hokusai foi um entre tantos artistas de ukiyo-e, que influenciaram movimentos europeus como o Impressionismo,
Pós-Impressionismo, e Art-Nouveau.
A esta influência foi dado o nome de japonismo.
Antes de morrer, Hokusai escreveu um haicai (é um costume
japonés escrever um poema antes de morrer) que disse:
"Agora como espírito, devo atravessar, os campos de verão"
dados extraídos da Wikipédia
FRANK MILLER - Maryland - EUA 1957
É autor e desenhista de histórias em quadrinhos.
Em suas obras, utiliza uma linguagem sombria,
com desenhos marcados por altocontraste que faz lembrar
os filmes noir.
Nos anos recentes tem desenvolvido atividades
junto aos cineastas Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.
Desta parceria resultou o filme Sin City, co-dirigido por Rodriguez e Miller , tendo Quentin Tarantino
como diretor especialmente convidado de uma das cenas
do filme, utilizando fielmente a sequência dos quadrinhos
e o jogo de luzes e sombras dos desenhos de Miller,
que fez uma ponta interpretando um padre.
É autor e desenhista de histórias em quadrinhos.
Em suas obras, utiliza uma linguagem sombria,
com desenhos marcados por altocontraste que faz lembrar
os filmes noir.
Nos anos recentes tem desenvolvido atividades
junto aos cineastas Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.
Desta parceria resultou o filme Sin City, co-dirigido por Rodriguez e Miller , tendo Quentin Tarantino
como diretor especialmente convidado de uma das cenas
do filme, utilizando fielmente a sequência dos quadrinhos
e o jogo de luzes e sombras dos desenhos de Miller,
que fez uma ponta interpretando um padre.
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