terça-feira, 29 de abril de 2014
JEAN GIRAUD, (Paris, França 1938-2012)
Foi um artista de histórias em quadrinhos, que também
colaborou na produção de diversos filmes. Giraud ficou
conhecido profissionalmente pelo pseudônimo de Moebius.
Começou a publicar as suas primeiras tiras aos 18 anos,
tornando-se um dos ilustradores mais consagrados de Europa. Sua primeira história publicada foi Frank et Jeremie
para a revista Far West, em 1956, publicada antes
de seus 18 anos. Ainda na década de 50, fez quadrinhos
para Pitting Bull, Fripounet e Marisette, Âmes Vaillantes
e Coeurs Vaillants.
Sua carreira foi interrompida pelo serviço militar,
que prestou na Argélia. Ao retornar, se tornou aprendiz
de Jijé, um dos principais quadrinistas da época. Giraud
foi por ele indicado para desenhar a série de faroeste
Blueberry, que foi publicada pela revista Pilote.
Em 1963, Moebius aparece pela primeira vez na revista
Hara Kiri. Nela foram publicadas 21 tiras entre 1963 e 1964
Passou-se quase uma década até que o pseudônimo fosse
utilizado novamente.
Em geral, Giraud assina como Moebius seus trabalhos
de ficção científica e fantasia, que costumam ser
mais experimentais.
Em 1974, ele formou os Humanoides Associés junto com
Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet e Bernard Farkas.
No mesmo ano, lançaram a revista de ficção científica
Métal Hurlant, que se tornaria muito influente. Já em seu
primeiro volume, a capa era de Moebius e Druillet,
e havia as primeiras histórias de Artsach e Major Grubert.
Moebius, junto a Enki Bilal e Philippe Druillet, revolucionaram o género quadrinhos, com um tipo de desenho erudito, muito elaborado e de alto padrão estético,
com histórias mais inteligentes relacionadas com a literatura,
superando definitivamente os estereótipos dos comics
norte-americanos, onde, com algumas exceções,
a qualidade intelectual era mediócre, e o tipo de desenho utilizado, esquemático, se baseava na violência do impacto visual.
A partir dessa mudança, a conceituação sobre os quadrinhos mudou, e começaram a ser publicados
em edições de luxo, considerados como arte.
dados extraídos da Wikipédia
Foi um artista de histórias em quadrinhos, que também
colaborou na produção de diversos filmes. Giraud ficou
conhecido profissionalmente pelo pseudônimo de Moebius.
Começou a publicar as suas primeiras tiras aos 18 anos,
tornando-se um dos ilustradores mais consagrados de Europa. Sua primeira história publicada foi Frank et Jeremie
para a revista Far West, em 1956, publicada antes
de seus 18 anos. Ainda na década de 50, fez quadrinhos
para Pitting Bull, Fripounet e Marisette, Âmes Vaillantes
e Coeurs Vaillants.
Sua carreira foi interrompida pelo serviço militar,
que prestou na Argélia. Ao retornar, se tornou aprendiz
de Jijé, um dos principais quadrinistas da época. Giraud
foi por ele indicado para desenhar a série de faroeste
Blueberry, que foi publicada pela revista Pilote.
Em 1963, Moebius aparece pela primeira vez na revista
Hara Kiri. Nela foram publicadas 21 tiras entre 1963 e 1964
Passou-se quase uma década até que o pseudônimo fosse
utilizado novamente.
Em geral, Giraud assina como Moebius seus trabalhos
de ficção científica e fantasia, que costumam ser
mais experimentais.
Em 1974, ele formou os Humanoides Associés junto com
Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet e Bernard Farkas.
No mesmo ano, lançaram a revista de ficção científica
Métal Hurlant, que se tornaria muito influente. Já em seu
primeiro volume, a capa era de Moebius e Druillet,
e havia as primeiras histórias de Artsach e Major Grubert.
Moebius, junto a Enki Bilal e Philippe Druillet, revolucionaram o género quadrinhos, com um tipo de desenho erudito, muito elaborado e de alto padrão estético,
com histórias mais inteligentes relacionadas com a literatura,
superando definitivamente os estereótipos dos comics
norte-americanos, onde, com algumas exceções,
a qualidade intelectual era mediócre, e o tipo de desenho utilizado, esquemático, se baseava na violência do impacto visual.
A partir dessa mudança, a conceituação sobre os quadrinhos mudou, e começaram a ser publicados
em edições de luxo, considerados como arte.
dados extraídos da Wikipédia
segunda-feira, 28 de abril de 2014
AMADOR PEREZ mora e trabalha no Rio de Janeiro,
onde nasceu em 1952.
Estudou com Aluisio Carvão, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde fez a sua primeira exposição
individual, em 1977.
Marcou a sua entrada no mercado de arte expondo na
galeria César Aché, em 1981.
Formado em projeto gráfico pela Escola de Belas Artes da UFRJ, em 1976.
Atualmente leciona na ESDI, Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ, e no Departamento de Artes e Design
da PUC.
Amador, assim como Arlindo Daibert, são desenhistas
dotados de um virtuosismo raro de se ver nos artistas atuais.
Muitos dos seus desenhos, todos de pequeno formato, são realizados "a olho", ou seja, sem a utilização de lentes o lupas, o que significa uma façanha digna de artistas virtuosos, que trabalharam a imagem muito miniaturizada, como é o caso de Rembrandt e Brueguel.
As suas releituras dos mestres do passado, nas quais recria
na técnica do lápis, pinturas coloridas realizadas a óleo,
são quase perfeitas na sua tradução para o preto e branco. Amador reivindica a validade da prática do desenho
e da ilustração temática, um gênero pouco valorizado, no mercado de artes.
onde nasceu em 1952.
Estudou com Aluisio Carvão, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde fez a sua primeira exposição
individual, em 1977.
Marcou a sua entrada no mercado de arte expondo na
galeria César Aché, em 1981.
Formado em projeto gráfico pela Escola de Belas Artes da UFRJ, em 1976.
Atualmente leciona na ESDI, Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ, e no Departamento de Artes e Design
da PUC.
Amador, assim como Arlindo Daibert, são desenhistas
dotados de um virtuosismo raro de se ver nos artistas atuais.
Muitos dos seus desenhos, todos de pequeno formato, são realizados "a olho", ou seja, sem a utilização de lentes o lupas, o que significa uma façanha digna de artistas virtuosos, que trabalharam a imagem muito miniaturizada, como é o caso de Rembrandt e Brueguel.
As suas releituras dos mestres do passado, nas quais recria
na técnica do lápis, pinturas coloridas realizadas a óleo,
são quase perfeitas na sua tradução para o preto e branco. Amador reivindica a validade da prática do desenho
e da ilustração temática, um gênero pouco valorizado, no mercado de artes.
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Christina's World, é a pintura mais famosa
feita por um pintor norte-americano.
Pintado em 1948, este trabalho retrata Christina
Olson, que sofreu diversos problemas de deterioração
muscular paralizando a parte inferior de seu corpo,
tendo que se arrastar por todo o terreno do seu jardim
para escolher produtos hortícolas.
A esposa de Wyeth, Betsy, serviu de modelo para representar Cristina no quadro. A casa em Cushing, Maine, onde Wyeth estava quando viu a cena que o inspirou para fazer a pintura, continua em pé. Na representação de Wyeth
havia um celeiro perto da casa, que não existe mais.
Conhecida como "a casa Olson", ela está sob o Registro
Nacional de Lugares Históricos.
dados estraidos da Wikipédia
feita por um pintor norte-americano.
Pintado em 1948, este trabalho retrata Christina
Olson, que sofreu diversos problemas de deterioração
muscular paralizando a parte inferior de seu corpo,
tendo que se arrastar por todo o terreno do seu jardim
para escolher produtos hortícolas.
A esposa de Wyeth, Betsy, serviu de modelo para representar Cristina no quadro. A casa em Cushing, Maine, onde Wyeth estava quando viu a cena que o inspirou para fazer a pintura, continua em pé. Na representação de Wyeth
havia um celeiro perto da casa, que não existe mais.
Conhecida como "a casa Olson", ela está sob o Registro
Nacional de Lugares Históricos.
dados estraidos da Wikipédia
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