quarta-feira, 8 de janeiro de 2014
ADOLFO BELLOCQ
Nasceu no bairro portuário de "Barracas", Buenos Aires, em 1899.
Gravador autodidata e ilustrador literário.
Destacou-se principalmente na arte da xilogravura.
Em 1928 foi nomeado diretor da oficina de gravura da Escola Superior de Belas Artes Ernesto de la Cárcova.
Em 1930 ilustra uma edição de "Martin Fierro" de José Hernández.
A partir de 1931 começa a ilustrar a revista "Claridad", de orientação anarquista,
junto com Facio Hébequer, Habraham Vigo e José Arato,
seus companheiros do Grupo Boedo.
Em 1922 ilustra com 45 xilogravuras a edição de "História del Arrabal"
de Manuel Galvez.
Adolfo Bellocq foi mestre absoluto na técnica da gravura em madeira,
e na "miniaturização" dos diversos elementos das suas composições,
como a expressão dos rostos e as mãos das figuras.
Faleceu em Buenos Aires em 1972
Nasceu no bairro portuário de "Barracas", Buenos Aires, em 1899.
Gravador autodidata e ilustrador literário.
Destacou-se principalmente na arte da xilogravura.
Em 1928 foi nomeado diretor da oficina de gravura da Escola Superior de Belas Artes Ernesto de la Cárcova.
Em 1930 ilustra uma edição de "Martin Fierro" de José Hernández.
A partir de 1931 começa a ilustrar a revista "Claridad", de orientação anarquista,
junto com Facio Hébequer, Habraham Vigo e José Arato,
seus companheiros do Grupo Boedo.
Em 1922 ilustra com 45 xilogravuras a edição de "História del Arrabal"
de Manuel Galvez.
Adolfo Bellocq foi mestre absoluto na técnica da gravura em madeira,
e na "miniaturização" dos diversos elementos das suas composições,
como a expressão dos rostos e as mãos das figuras.
Faleceu em Buenos Aires em 1972
sábado, 4 de janeiro de 2014
JORGE DE LA VEGA - Buenos Aires 1930-1971
Foi um pintor satírico autodidata, inicialmente
influenciado pelo expressionismo e o surrealismo,
e mais tarde pela Pop Art.
Seus quadros, que refletem os apelos dos anúncios publicitários,
nos mostram rostos semelhantes aos que vemos nas fotografias
das revista em situações orgiásticas. São alto-contrastes,
deformados a semelhança das imagens refletidas nos espelhos
dos parques de diversões, misturados à formas anatômicas inventadas.
Alguns títulos em inglês levam implícita a ironia com que o pintor
enxerga o comportamento das pessoas que nos anos 60,
copiavam o estilo de vida norte-americano.
De 1961 a 1965 foi membro, junto aos pintores Luis Felipe Noé, Rómulo Macció
e Ernesto Deira, do grupo denominado "Nueva Figuración"
De la Vega também foi cantor e compositor de temas de protesto, é em 1967
deixou de pintar para se dedicar exclusivamente à música.
Morreu em Buenos Aires em 1971.
Foi um pintor satírico autodidata, inicialmente
influenciado pelo expressionismo e o surrealismo,
e mais tarde pela Pop Art.
Seus quadros, que refletem os apelos dos anúncios publicitários,
nos mostram rostos semelhantes aos que vemos nas fotografias
das revista em situações orgiásticas. São alto-contrastes,
deformados a semelhança das imagens refletidas nos espelhos
dos parques de diversões, misturados à formas anatômicas inventadas.
Alguns títulos em inglês levam implícita a ironia com que o pintor
enxerga o comportamento das pessoas que nos anos 60,
copiavam o estilo de vida norte-americano.
De 1961 a 1965 foi membro, junto aos pintores Luis Felipe Noé, Rómulo Macció
e Ernesto Deira, do grupo denominado "Nueva Figuración"
De la Vega também foi cantor e compositor de temas de protesto, é em 1967
deixou de pintar para se dedicar exclusivamente à música.
Morreu em Buenos Aires em 1971.
sexta-feira, 3 de janeiro de 2014
EDUARDO DENNE é grafiteiro e cartazista.
A sua grafia ficou caracterizada pela simplicidade
dos recursos utilizados: pequenos cartazes impressos
com estêncil sobre papel comum e colados na parede
em sequência, causando o efeito de "metralhadora visual"
A velocidade deste procedimento está ligada aos primeiros
tempos do grafite, quando a "interferência" estampada
nas paredes da "propriedade privada" era uma "ação"
seriamente punida pela polícia.
A sua temática são os retratos de personalidades da cultura brasileira
e uma única personalidade extraordinária do futebol: Mané Garrincha,
batizado "O homem da estrela solitária", jogador emblemático do time
carioca Botafogo. Estes cartazes ficaram muito tempo fixados pela cidade,
até que a intempérie os destruísse. Isso faz parte da dinâmica do grafite,
no qual é difícil preservar o trabalho dos desgastes físicos da rua.
Outra atividade interessante desenvolvida por Denne, são os painéis
para eventos da MPB que congregam milhares de pessoas tornando
o grafite domínio público.
A sua grafia ficou caracterizada pela simplicidade
dos recursos utilizados: pequenos cartazes impressos
com estêncil sobre papel comum e colados na parede
em sequência, causando o efeito de "metralhadora visual"
A velocidade deste procedimento está ligada aos primeiros
tempos do grafite, quando a "interferência" estampada
nas paredes da "propriedade privada" era uma "ação"
seriamente punida pela polícia.
A sua temática são os retratos de personalidades da cultura brasileira
e uma única personalidade extraordinária do futebol: Mané Garrincha,
batizado "O homem da estrela solitária", jogador emblemático do time
carioca Botafogo. Estes cartazes ficaram muito tempo fixados pela cidade,
até que a intempérie os destruísse. Isso faz parte da dinâmica do grafite,
no qual é difícil preservar o trabalho dos desgastes físicos da rua.
Outra atividade interessante desenvolvida por Denne, são os painéis
para eventos da MPB que congregam milhares de pessoas tornando
o grafite domínio público.
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