sexta-feira, 7 de junho de 2013
quinta-feira, 6 de junho de 2013
sábado, 1 de junho de 2013
O poema ilustrado surge como prática habitual
no meu desenho a partir de 1962, quando faço uma viagem aos pampas, na
Argentina. Tinha 19 anos e recebia a
influência dos mestres do realismo social, todos eles desenhistas virtuosos e
também ilustradores literários e de poetas. Foi nessa viagem, na cidade de
Santa Rosa, capital da Província de La Pampa, que conheci três poetas que
mudaram o meu rumo, foram Ricardo Nervi, Edgar Morisoli e Juan Carlos “el
indio” Bustriazo Ortiz. Eu provinha do âmbito urbano, e a poesia rural praticada por eles, de
intenso lirismo na evocação da paisagem desértica e das agruras da sua gente, em
constante êxodo por causa das secas, determinaram meu trabalho desse período. Juan Ricardo Nervi, era proveniente da cidade
de Castex, colônia agrícola formada por imigrantes italianos. Com ele a visitamos, e essa visita motivou uma
série de desenhos em parceria com Nervi que compuseram a minha primeira
exposição em Buenos Aires em 1964, que levou por título “Poemas em blanco y
negro – Jornadas de La Pampa seca”. Em 1968 viajo ao Brasil, e pouco a pouco
vou descobrindo a língua portuguesa na poesia musicada da MPB, que me abre as
portas para os poetas brasileiros. Muitas das ilustrações sobre música que fiz
nesse período, assim como os retratos
dos compositores, estavam intimamente ligadas a essa poesia. A poesia saia do livro e ia para a rua, assim
como para mim, na ilustração o desenho saia da galeria e ia para as bancas de
jornais e revistas. Em 1980 aconteceram dois fatos importantes para o meu
trabalho: a encomenda pelo Teatro dos 4, da produção visual da peça “Rei Lear”
de William Shakespeare, e as ilustrações de “A Paixão Medida” de Carlos
Drummond de Andrade, pela editora José Olimpio. Nos anos seguintes ilustrei o peruano
César Vallejo, o uruguaio Mario Benedetti e a série “Radial X” sobre poemas de
Leonardo Fróes. A série “Diário”, exposta na UERJ e na ABL em 2007, foi uma
extensa série de desenhos que abordava a temática da memória, e a realidade
política que viveram nossos países na década de 70. Quando o conjunto ficou
pronto, pontos de contato me fizeram acrescentar 5 poemas de Juan Gelman. Nessa exposição
“Poemas Ilustrados”, estou mostrando, junto ao meu desenho, a poesia de Alexei
Bueno, Marcus Mello, Frederico Gomes, a argentina Marta Kelly e os dois
clássicos Machado de Assis e Afonso Lima
Barreto.
Luis Trimano – Rio de Janeiro 2012
sábado, 25 de maio de 2013
GEORGE SEGALL - Nova York 1924-2000
Foi um escultor que trabalhou o realismo
dentro da estética da Pop Art e também
do Hiperrealismo, fazendo um molde do corpo
dos retratados, e congelando assim o tempo
na forma desses corpos, pressas ao molde,
que mais tarde seria preenchido para dar
forma as figuras, que na escultura concluida, são
pessoas reais, mesmo que de gesso,
e não imagens "esculpidas" pelo artista.
Suas esculturas, as vezes acompanhadas de
obgetos do quotidiano ou mobilia, nos remetem
a solidão humana nas metrópoles.
Foi um escultor que trabalhou o realismo
dentro da estética da Pop Art e também
do Hiperrealismo, fazendo um molde do corpo
dos retratados, e congelando assim o tempo
na forma desses corpos, pressas ao molde,
que mais tarde seria preenchido para dar
forma as figuras, que na escultura concluida, são
pessoas reais, mesmo que de gesso,
e não imagens "esculpidas" pelo artista.
Suas esculturas, as vezes acompanhadas de
obgetos do quotidiano ou mobilia, nos remetem
a solidão humana nas metrópoles.
Assinar:
Postagens (Atom)