sábado, 18 de maio de 2013
sexta-feira, 17 de maio de 2013
ÉBANO REAL
Te vi pasar, una tarde,
ébano, y te saludé;
duro entre todos los troncos,
duro entre todos los troncos,
tu corazón recordé.
Arará cuévano,
arará sabalú.
-Ébano real, yo quiero un barco,
ébano real, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, espérate,
espérate a que me muera.
Arará cuévano,
arará sabalú.
-Ébano real, yo quiero un cofre,
ébano real, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, esperate,
espérate a que muera.
Arará cuévano.
arará sabalú.
-Quiero una mesa cuadrada
y el asta de mi bandera;
quiero mi pesado lecho,
quiero mi lecho pesado,
ébano, de tu madera,
ay, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, espérate,
espérate a que me muera.
Arará cuévano,
arará sabalú.
Te vi pasar, una tarde,
ébano, y te saludé:
duro entre todos los troncos,
duro entre todos los troncos,
tu corazón recordé.
NICOLÁS GUILLÉN
Te vi pasar, una tarde,
ébano, y te saludé;
duro entre todos los troncos,
duro entre todos los troncos,
tu corazón recordé.
Arará cuévano,
arará sabalú.
-Ébano real, yo quiero un barco,
ébano real, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, espérate,
espérate a que me muera.
Arará cuévano,
arará sabalú.
-Ébano real, yo quiero un cofre,
ébano real, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, esperate,
espérate a que muera.
Arará cuévano.
arará sabalú.
-Quiero una mesa cuadrada
y el asta de mi bandera;
quiero mi pesado lecho,
quiero mi lecho pesado,
ébano, de tu madera,
ay, de tu negra madera...
Ahora no puede ser,
espérate, amigo, espérate,
espérate a que me muera.
Arará cuévano,
arará sabalú.
Te vi pasar, una tarde,
ébano, y te saludé:
duro entre todos los troncos,
duro entre todos los troncos,
tu corazón recordé.
NICOLÁS GUILLÉN
EL NEGRO MAR
La noche morada sueña
sobre el mar;
la voz de los pescadores
mojada en el mar;
sale la luna chorreando
del mar.
El negro mar.
Por entre la noche un son,
desemboca en la bahía;
por entre la noche un son.
Los barcos lo ven pasar,
por entre la noche un son,
encendiendo el agua fría.
Por entre la noche un son,
por entre la noche un son,
por entre la noche un son...
El negro mar
-Ay, mi mulata de oro fino,
ay, mi mulata
de oro y plata,
con su amapola y su azahar,
al pie del mar hambriento y masculino,
al pie del mar.
NICOLÁS GUILLEN
La noche morada sueña
sobre el mar;
la voz de los pescadores
mojada en el mar;
sale la luna chorreando
del mar.
El negro mar.
Por entre la noche un son,
desemboca en la bahía;
por entre la noche un son.
Los barcos lo ven pasar,
por entre la noche un son,
encendiendo el agua fría.
Por entre la noche un son,
por entre la noche un son,
por entre la noche un son...
El negro mar
-Ay, mi mulata de oro fino,
ay, mi mulata
de oro y plata,
con su amapola y su azahar,
al pie del mar hambriento y masculino,
al pie del mar.
NICOLÁS GUILLEN
ROSA TÚ, MELANCÓLICA...
El alma vuela y vuela
buscándote a lo lejos,
Rosa tú, melancólica
rosa de mi recuerdo.
Cuando la madrugada
va el campo humedeciendo,
y el dia es como un niño
que despierta en el cielo,
Rosa tú, melancólica,
ojos de sombra llenos,
desde mi estrecha sábana
toco tu firme cuerpo.
Cuando ya el alto sol
ardió con su alto fuego
cuando la tarde cae
del ocaso deshecho,
yo en mi lejana mesa
tu oscuro pan contemplo.
Y en la noche cargada
de ardoroso silencio,
Rosa tú, melancólica
rosa de mi recuerdo,
dorada, viva y húmeda,
bajando vas del techo,
tomas mi mano fría
y te me quedas viendo.
Cierro entonces los ojos,
pero siempre te veo.
clavada allí, clavando
tu mirada en mi pecho,
larga mirada fija,
como un puñal de sueño.
NICOLÁS GUILLÉN
El alma vuela y vuela
buscándote a lo lejos,
Rosa tú, melancólica
rosa de mi recuerdo.
Cuando la madrugada
va el campo humedeciendo,
y el dia es como un niño
que despierta en el cielo,
Rosa tú, melancólica,
ojos de sombra llenos,
desde mi estrecha sábana
toco tu firme cuerpo.
Cuando ya el alto sol
ardió con su alto fuego
cuando la tarde cae
del ocaso deshecho,
yo en mi lejana mesa
tu oscuro pan contemplo.
Y en la noche cargada
de ardoroso silencio,
Rosa tú, melancólica
rosa de mi recuerdo,
dorada, viva y húmeda,
bajando vas del techo,
tomas mi mano fría
y te me quedas viendo.
Cierro entonces los ojos,
pero siempre te veo.
clavada allí, clavando
tu mirada en mi pecho,
larga mirada fija,
como un puñal de sueño.
NICOLÁS GUILLÉN
LA SANGRE ES UN MAR INMENSO
La sangre es un mar inmenso
que baña todas las playas...
Sobre sangre van los hombres,
navegando en sus barcazas;
reman, que reman, que reman,
nunca de remar descansan!
Al negro la negra piel
la sangre el cuerpo le baña;
la misma sangre, corriendo,
hierve bajo carne blanca.
Quién vio la carne amarilla,
cuando las venas estallan,
sangrar sino con la roja
sangre con que todos sangran?
Ay! del que separa niños,
porque a los hombres separa!
El sol sale cada día,
va tocando en cada casa,
da un golpe con su bastón,
y suelta una carcajada...
Que salga la vida al sol,
de donde tantos la guardan,
y vereis como la vida
corre de sol empapada!
La vida vida saltando,
la vida suelta y sin vallas,
vida de la carne negra,
vida de la carne blanca,
y de la carne amarilla,
con sus sangres desplegadas...
___________________________
Sobre sangre van los hombres
navegando en sus barcazas:
reman, que reman, que reman,
nunca de remar descansan!
Ay de quien no tenga sangre,
porque re remar acaba,
y si acaba de remar,
da con su cuerpo en la playa,
un cuerpo seco y vacío
un cuerpo roto y sin alma,
un cuerpo roto y sin alma!...
NICOLÁS GUILLÉN
El Son Entero
La sangre es un mar inmenso
que baña todas las playas...
Sobre sangre van los hombres,
navegando en sus barcazas;
reman, que reman, que reman,
nunca de remar descansan!
Al negro la negra piel
la sangre el cuerpo le baña;
la misma sangre, corriendo,
hierve bajo carne blanca.
Quién vio la carne amarilla,
cuando las venas estallan,
sangrar sino con la roja
sangre con que todos sangran?
Ay! del que separa niños,
porque a los hombres separa!
El sol sale cada día,
va tocando en cada casa,
da un golpe con su bastón,
y suelta una carcajada...
Que salga la vida al sol,
de donde tantos la guardan,
y vereis como la vida
corre de sol empapada!
La vida vida saltando,
la vida suelta y sin vallas,
vida de la carne negra,
vida de la carne blanca,
y de la carne amarilla,
con sus sangres desplegadas...
___________________________
Sobre sangre van los hombres
navegando en sus barcazas:
reman, que reman, que reman,
nunca de remar descansan!
Ay de quien no tenga sangre,
porque re remar acaba,
y si acaba de remar,
da con su cuerpo en la playa,
un cuerpo seco y vacío
un cuerpo roto y sin alma,
un cuerpo roto y sin alma!...
NICOLÁS GUILLÉN
El Son Entero
Na segunda metade do século XIX ter um retrato fotográfico
havia se tornado um dos grandes desejos do homem.
Imagens capazes de perpetuar para as futuras gerações
o semblante de alguém, tal qual o reflexo em um espelho,
mobilizaram e exitaram o imaginário de grande parte da sociedade ocidental.
Deixar-se fotografar naquela época de avanço da industrialização
e aceleração das metrópoles era um gesto inovador
que espelhava o desejo coletivo de expansão e modernidade,
ao mesmo tempo em que se tornava um contraponto
à representação que a pintura havia feito até então da nobreza,
que hoje vemos nos museus mundo afora.
No entanto os primeiros retratos fotográficos realizados
nos estúdios pioneiros da Europa muitas vezes decepcionavam os clientes.
O longo tempo de exposição necessário para obter um retrato,
ocasionado pelos materiais pouco fotossensíveis da época,
obrigava os retratados a ficar imóveis durante longos minutos,
em verdadeiras sessóes de tortura.
O resultado era, invariavelmente, frustrante.
No mais, para as gerações que foram acostumadas aos retratos
idealizados da pintura, nos quais os artistas eram obrigados a embelezar
com pinceladas generosas seus clientes, a fotografia se mostrava cruel,
já que revelava todas as imperfeições do cliente.
Esse foi um dos motivos que tornaram urgente a criação de uma artimanha
para maquiar seu realismo bruto. Assim, em 1885, apenas dezesseis anos
após a invenção oficial da fotografia, o alemão Franz Seraph Hanfstaengl,
de Munique, espantou o mundo ao apresentar na Exposição Universal de París,
a primeira em que fotografias foram expostas, sua técnica de retocar imagens.
Ao mostrar a mesma fotografia com e sem retoque, Hanfstaengl descortinou
a possibilidade de esse "espelho mágico" simular uma situação, ou seja,
criar uma nova "realidade".
A partir da invenção do retoque em preto-e-branco, sobre o papel fotográfico,
pesquizadores passaram a investigar a possibilidade de fazer o mesmo
com tintas coloridas, para mimetizar as cores da natureza, aumentando
o grau de realismo das fotografias.
Historiadores localizam a criação do processo de fotopinturas em torno
de 1863. Seu criador teria sido André Adolphe Eugène Disdéri (1819-1889),
que, a partir de uma base fotográfica em baixo contraste, aplicou tintas
para dar cores às imagens. Nesse processo, a fotografia se tornou, então,
um esboço das formas, um facilitador na execução do retrato que poupava
o pintor de ter de realizar o desenho do semblante do cliente.
Temos, portanto, de um lado, a pintura criando uma visualidade que tende
a ser mais criativa e idealizada, enquanto, de outro, a base fotográfica serve
como um parámetro, um limitador que cerceia a excessiva criatividade
do fotopintor, dado que a verossimilhança com o retratado deve ser mantida,
sob pena de o trabalho ser devolvido e não pago.
Uma fotopintura, portanto, traz nas suas duplas camadas o embate histórico
da representação que tem a pintura e a fotografia como protagonistas.
Desde o inicio deste novo século o oficio de fotopintores praticamente deixou
de existir desta forma artesanal. Com a chegada das câmeras digitais
e a dificuldade cada vez maior em obter filmes e papel fotográfico, alguns poucos
migraram para realizar às fotopinturas em computadores, mas a esmagadora
maioria teve que trocar de oficio.
EDER CHIODETTO
extraído do catálogo da exposição "fotopinturas" / coleção Titus Riedl
Galeria Estação - São Paulo - Brasil 2011
havia se tornado um dos grandes desejos do homem.
Imagens capazes de perpetuar para as futuras gerações
o semblante de alguém, tal qual o reflexo em um espelho,
mobilizaram e exitaram o imaginário de grande parte da sociedade ocidental.
Deixar-se fotografar naquela época de avanço da industrialização
e aceleração das metrópoles era um gesto inovador
que espelhava o desejo coletivo de expansão e modernidade,
ao mesmo tempo em que se tornava um contraponto
à representação que a pintura havia feito até então da nobreza,
que hoje vemos nos museus mundo afora.
No entanto os primeiros retratos fotográficos realizados
nos estúdios pioneiros da Europa muitas vezes decepcionavam os clientes.
O longo tempo de exposição necessário para obter um retrato,
ocasionado pelos materiais pouco fotossensíveis da época,
obrigava os retratados a ficar imóveis durante longos minutos,
em verdadeiras sessóes de tortura.
O resultado era, invariavelmente, frustrante.
No mais, para as gerações que foram acostumadas aos retratos
idealizados da pintura, nos quais os artistas eram obrigados a embelezar
com pinceladas generosas seus clientes, a fotografia se mostrava cruel,
já que revelava todas as imperfeições do cliente.
Esse foi um dos motivos que tornaram urgente a criação de uma artimanha
para maquiar seu realismo bruto. Assim, em 1885, apenas dezesseis anos
após a invenção oficial da fotografia, o alemão Franz Seraph Hanfstaengl,
de Munique, espantou o mundo ao apresentar na Exposição Universal de París,
a primeira em que fotografias foram expostas, sua técnica de retocar imagens.
Ao mostrar a mesma fotografia com e sem retoque, Hanfstaengl descortinou
a possibilidade de esse "espelho mágico" simular uma situação, ou seja,
criar uma nova "realidade".
A partir da invenção do retoque em preto-e-branco, sobre o papel fotográfico,
pesquizadores passaram a investigar a possibilidade de fazer o mesmo
com tintas coloridas, para mimetizar as cores da natureza, aumentando
o grau de realismo das fotografias.
Historiadores localizam a criação do processo de fotopinturas em torno
de 1863. Seu criador teria sido André Adolphe Eugène Disdéri (1819-1889),
que, a partir de uma base fotográfica em baixo contraste, aplicou tintas
para dar cores às imagens. Nesse processo, a fotografia se tornou, então,
um esboço das formas, um facilitador na execução do retrato que poupava
o pintor de ter de realizar o desenho do semblante do cliente.
Temos, portanto, de um lado, a pintura criando uma visualidade que tende
a ser mais criativa e idealizada, enquanto, de outro, a base fotográfica serve
como um parámetro, um limitador que cerceia a excessiva criatividade
do fotopintor, dado que a verossimilhança com o retratado deve ser mantida,
sob pena de o trabalho ser devolvido e não pago.
Uma fotopintura, portanto, traz nas suas duplas camadas o embate histórico
da representação que tem a pintura e a fotografia como protagonistas.
Desde o inicio deste novo século o oficio de fotopintores praticamente deixou
de existir desta forma artesanal. Com a chegada das câmeras digitais
e a dificuldade cada vez maior em obter filmes e papel fotográfico, alguns poucos
migraram para realizar às fotopinturas em computadores, mas a esmagadora
maioria teve que trocar de oficio.
EDER CHIODETTO
extraído do catálogo da exposição "fotopinturas" / coleção Titus Riedl
Galeria Estação - São Paulo - Brasil 2011
quinta-feira, 16 de maio de 2013
Al amanecer,
algunos ojos ya eran de la oscuridad
y huyeron hacia las tinieblas de ayer
con un puñado de semillas por sembrar
con un puñado de promesas por crecer
y amar
Pero salio el sol
y se elevó sobre la tierra siempre mas
secando el frio nocturnal, dando calor,
regocijando al mundo con su prodigar,
irguiendo al viento un poderoso corazón
de amar
Y su luz subió
saltando las montañas, traspasando el mar,
regando el mundo con su cálida verdad,
su cálida razón, esparciendo la claridad
como una estación
Era bello el sol
que se elevaba sobre el mundo siempre mas,
con su destierro de nevadas, su canción,
su semillero en jubiloso despertar,
erguido al viento el poderoso corazón
de amar
Y su luz llegó
al reino oscuro a las torres del ayer,
y la simiente arrebatada de su amor
sintiose renacer al contacto de su calor
y de su quehacer
Luego al final,
a la hora en que se suponia atardecer,
sintieron que la luz quedó en su respirar
como una sangre de la atmósfera, un poder,
un pacto eterno con la claridad solar
con ser
algunos ojos ya eran de la oscuridad
y huyeron hacia las tinieblas de ayer
con un puñado de semillas por sembrar
con un puñado de promesas por crecer
y amar
Pero salio el sol
y se elevó sobre la tierra siempre mas
secando el frio nocturnal, dando calor,
regocijando al mundo con su prodigar,
irguiendo al viento un poderoso corazón
de amar
Y su luz subió
saltando las montañas, traspasando el mar,
regando el mundo con su cálida verdad,
su cálida razón, esparciendo la claridad
como una estación
Era bello el sol
que se elevaba sobre el mundo siempre mas,
con su destierro de nevadas, su canción,
su semillero en jubiloso despertar,
erguido al viento el poderoso corazón
de amar
Y su luz llegó
al reino oscuro a las torres del ayer,
y la simiente arrebatada de su amor
sintiose renacer al contacto de su calor
y de su quehacer
Luego al final,
a la hora en que se suponia atardecer,
sintieron que la luz quedó en su respirar
como una sangre de la atmósfera, un poder,
un pacto eterno con la claridad solar
con ser
quarta-feira, 15 de maio de 2013
terça-feira, 14 de maio de 2013
segunda-feira, 13 de maio de 2013
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER
Inglaterra 1775-1851
Foi um pintor romántico, dos mais importantes
da sua geração, tendo seu trabalho precedido
as aventuras dos impressionistas. Foi também
um homem do mar, na condição de marinheiro
homem contemplador e criador.
Pintor londrino que assistiu ao apogeu do dominio
britânico nos oceanos do seculo XIX.
Turner teria sido especialmente influenciado durante
a sua infância, pela paleta cromática das margens do
Támisa antes de ter experimentado já na adolescência,
as aventuras da profissão de marinheiro, e com outros
artistas ter viajado pela costa inglesa em busca de
paisagens que pudesse desenhar.
Foram estas últimas incursões que determinaram o seu
interesse pelos temas marítimos, com os quais iniciou
a sua carreira como pintor.
São comuns nos seus quadros cenas de tempestades
e naufrágios em alto mar, onde emprega um uso arriscado
da tinta, ora com espátula, ora com pincel, deixando para atrás
os estereótipos da pintura marítima, chegando a anteciparse
ao abstracionismo.
A pesar da incompreensão de alguns críticos, pouco habituados
a uma dimensão que começava a apelar para leituras metafóricas,
turner prosseguiu o seu trabalho de forma solitária, tendo diante de si
o mar. E este tomava duas atitudes: era um lugar de lutas, ascensões
e quedas entre os homens, e um mundo ameaçador e primitivo
(sublinhado pela ênfase dada às cores escuras e violentas das águas
e do céu.)
Extraído de "J.M.W. Turner, o grande pintor do mar"
NATURLINK - A Ligação à Natureza
Inglaterra 1775-1851
Foi um pintor romántico, dos mais importantes
da sua geração, tendo seu trabalho precedido
as aventuras dos impressionistas. Foi também
um homem do mar, na condição de marinheiro
homem contemplador e criador.
Pintor londrino que assistiu ao apogeu do dominio
britânico nos oceanos do seculo XIX.
Turner teria sido especialmente influenciado durante
a sua infância, pela paleta cromática das margens do
Támisa antes de ter experimentado já na adolescência,
as aventuras da profissão de marinheiro, e com outros
artistas ter viajado pela costa inglesa em busca de
paisagens que pudesse desenhar.
Foram estas últimas incursões que determinaram o seu
interesse pelos temas marítimos, com os quais iniciou
a sua carreira como pintor.
São comuns nos seus quadros cenas de tempestades
e naufrágios em alto mar, onde emprega um uso arriscado
da tinta, ora com espátula, ora com pincel, deixando para atrás
os estereótipos da pintura marítima, chegando a anteciparse
ao abstracionismo.
A pesar da incompreensão de alguns críticos, pouco habituados
a uma dimensão que começava a apelar para leituras metafóricas,
turner prosseguiu o seu trabalho de forma solitária, tendo diante de si
o mar. E este tomava duas atitudes: era um lugar de lutas, ascensões
e quedas entre os homens, e um mundo ameaçador e primitivo
(sublinhado pela ênfase dada às cores escuras e violentas das águas
e do céu.)
Extraído de "J.M.W. Turner, o grande pintor do mar"
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