quarta-feira, 12 de maio de 2010
terça-feira, 11 de maio de 2010
SONEZAKI SHINJU / Os Amantes Suicidas de Sonezaki /
ORIGEM / Esta peca, uma das mais populares
do repertório Bunraku, foi encenada pela primeira
vez em 1703 e consituiu-se no primeiro sewamono,
gênero teatral que tem por tema a vida do cidadão
comum. De autoria do teatrólogo Chikamatsu Monzaemon,
a obra é a dramatização de um sensacional caso de
amantes suicidas ocorrido em Osaka, e foi levada ao palco
decorrido apenas um mês do incidente real. É também
a primeira de uma série de peças elaboradas por Chikamatsu
enfocando casos de amantes suicidas, obras de grande
valor dramático e literário pelo realismo e pela beleza poética
dos textos.// Naquela época, o suicidio de amantes pareceu
muitas vezes a única alternativa restante para alguns casais
que, por circunstâncias alheias à sua vontade, não podiam
se unir nesta vida. Mas enquanto os conflitos que conduzem
à morte dos amantes são descritos em linguagem realística,
suas mortes são mostradas de maneira muito poética. A cena
final - Michiyuki: a viagem para a morte no bosque do Santuário
Tenjin - começa com algumas das mais famosas linhas da
literatura japonesa e mostra, em atmosfera de sonho,
uma ponte para a transição do casal entre este e o outro mundo.
segunda-feira, 10 de maio de 2010
A ilustração e a gravura, embora hoje
distintas e independentes, foram confluentes
no inicio da história das artes gráficas.
A possibilidade de se gravar imagens
diretamente a partir de registros fotográficos
tornou a reprodução iconográfica independente
das técnicas tradicionais de gravação.
Neste processo, estas sofrem um abalo, por
assim dizer, justamente no ponto que atuou
como força motriz no seu processo de
desenvolvimento. Paralelamente, a ilustração
de jornais, revistas ou livros pôde doravante dotar-se
de aspectos especificamente desenhísticos.
Livio Abramo - Araraquara SP 1903 / Assunção - Paraguai 1992
"Vila operaria", 1935 /
xilogravura / 25 x 24 cm
Nori Figueiredo - São Paulo - SP 1949
"Caranquejo aos citricos", 1993 /
do álbum "Frutos do mar" /
mezzotinta / 25 x 26,3 cm
Aldemir Martins - Ingazeiras - Ceará 1922 / São Paulo 2006
Caranguejo, 1974 /
litigrafia / 35 x 53 cm
Ely Bueno - Rio de Janeiro - RJ 1923
Série "Retrato de Jovem", 1993 /
água-forte e água-tinta /
38,5 x 26,8 cm
Axl Leskoschek - Graz - Áustria 1889 / Viena 1975
"A cidade" - sem data /
do álbum "Ilustrações de Axl Leskoschek
para Dostoievski" / xilogravura / 34 x 23 cm
A difusão dos meios fotomecânicos não afasta
necessariamente as técnicas tradicionais do
meio editorial (nossos pioneiros artistas-gravadores,
nas décadas de 30 e 40, particularmente, encontraram
na ilustração jornalística e editorial um campo de
atuação profissional ); tampouco destitui a gravura
de todo uso aplicado (técnicas arcaicas e moderníssimas
de reprodução de imagens sempre coexistiram como
coexistem hoje); nem mesmo libera a gravura para uma
utilização artística (evidencia, isso sim, o caráter interessado,
mais que propriamente expressivo, da maioria das
gravuras abertas até então: doravante, seria predominantemente
por sua potencialidade plástica que os artistas se voltaram aos meios artesanais de reprodução de imagens).
João Câmara - João Pessoa - Paraiba 1944
"Exit", 1974 - da série "Cenas da vida
brasileira / 1930 - 1954" / litografia /
56,5 x 66,5 cm
Henrique Oswald - Rio de janeiro - RJ 1918 - 1965
"A inflação", 1944 - 1950 /
ponta-seca, água-forte e água tinta /
29 x 36,5 cm
Danúbio Gonçalves - Bagé - RS 1925
"Zorra", 1952 / da série "Xarqueada" / xilogravura /
23,6 x 30,3 cm
Trindade Leal - Santana do Livramento - RS 1927
"O Lobisomem", 1957 /
do álbum "O Lobisomem - 8 Gravuras
de Trindade Leal / Xilogravura - 21.5 x 19 cm
Embora a apropriação das técnicas de reprodução
de imagens por parte de artistas tenha se dado,
muitas vezes, em contextos em que estas já haviam
sido deslocadas a uma posição de relativa obsolescência
funcional - vide a xilogravura moderna, desde Gauguin e
Munch - isso não afasta o fato de que, em diversas ocasiões,
artistas tenham-se voltado expressivamente para técnicas
de reprodução de imagens então corriqueiramente utilizadas,
enxergando nestas a possibilidade de uma atuação direta.
Mário Gruber - Santos - SP 1927
"Anjos da Renascença Brasileira - 5", 1981 / água-forte e água-tinta /
28,2 x 36,8 cm
Newton Cavalcanti - Bom Conselho - Pernambuco 1930 / Rio de Janeiro 2006
"Baile de máscaras"- sem data /
xilogravura / 33,5 x 43,8 cm
Hansen Bahia - Hamburgo (Alemanha) 1915 / São Félix - Bahia 1978
"Dor" 1960 / do álbum "Navio Negreiro" /
xilogravura - 29 x 42,2 cm
Henrique Leo Fuhro - Rio Grande - RS 1938
"Lance" 1969 /
buril, slpoliestireno de alta resistência /
49,2 x 37 cm
Carlos Martins - Araçatuba - SP 1946
"Canto 6" / do álbum "10 cantos" /
gravuras realizadas de 1976 a 1981 /
água-forte e água-tinta / 27 x 27 cm
Ana Elisa Baptista - São Paulo - SP 1964
Sem título, 1998 /
buril, broca, água forte e água tinta /
39 x 53,5 cm
domingo, 9 de maio de 2010
O rio Omo, na África, atravessa
a Etiópia, o Sudão e o Quênia.
Foi nas suas margens que os arqueólogos
encontraram os "homens de Kibish", um
ancestral de 120.000 anos. Nesta região
habitam algumas tribos que ainda estão
na pré-história: Dassanech, Mursi, Hamar,
Karo, Bume e Beshadar,
no vale do Rift, onde se encontra
a grande fenda africana que separa
geograficamente os negros dos árabes.
É uma região vulcânica que fornece uma
diversidade de pigmentos com
grande variação de cores.
Com estes pigmentos, alguns raros,
as tribos do rio Omo praticam sua arte.
No conceito ocidental, são verdadeiros
genios da pintura, pois seus traços lembram
muito a arte contemporânea de Picasso, Miró
e Paul Klee. Pintam seus corpos na velocidade
de um "action painting" de Jackson Pollock.
Em poucos minutos, com uma rapidez impressionante,
decoram o peito, seios, pernas e pés. Não usam
pinceis, apenas uma habilidade fantástica com
a ponta dos dedos.
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