quinta-feira, 18 de dezembro de 2008

ARTISTAS DA ÁMÉRICA LATINA./ PAULO CAVALCANTE / Brasil

Paulo Cavalcante

PAULO CAVALCANTE / Rio de Janeiro 1962./ Junto a Lula Palomanes, Glauco da Cruz e Walter Luiz Vasconcellos, integra o grupo de desenhistas que edita, junto a editora Garamond, a revista de artes gráficas "Papel Brasil"./Começa a publicar seus desenhos no Pasquim em 1984, e inicia a sua colaboração na imprensa carioca./ Cavalcante realiza as suas colagem no computador, compostas de vinhetas e diversos elementos gráficos retirados de fontes diferentes. Neste "campo de ação", ele desconstrói e reconstrói o desenho criando uma "outra ordem", subvertendo a forma e formulando novas imagens e leituras. Como ilustrador da imprensa diária, parte da análise crítica de determinados fatos do mundo real, e chega a construir composições pelas quais se paseiam extranhos seres, bonecos, marionetes eletromecánicas protagonistas desta farsa do mundo dos homens./´Série Sagrada e carnificina diária neste "teatrinho" de diabólico humor./ Tánatos ronda essas imagens,/ Crua testemunha da violência dos fatos, o artista atua, o olho do artista atua./ Humor negro e "novo humor"./ Comicidade? Comicidade macabra no açougue, no super mercado... TRIMANO - Rio 2008
"Arte não é para mim uma questão estética./ O desenho não é um fim em si mesmo, sem sentido./ Não é garrancho musical, que só pode ser sentido ou adivinhado pelos homens cultos de nervos aguçados./ O desenho tem que se submeter novamente a um fim social" GEORGE GROSZ / 1924

série "Papel Brasil" 2000-02

nanquim e computador

John Kennedy - grafite 1992

"Brasil inspecionado" - Papel Brasil 2000-02

nanquim e computador

"Mimosa corporis" - Papel Brasil 2000-02

nanquim e computador

Manuel Bandeira - grafite e ecoline

"Baby Beef" / Papel Brasil 2000-02

nanquim e computador

Franz Kafka / aquarela e colagem 1994-95

série "Sagrada" - Papel Brasil / 2000-02

nanquim e computador

"Jamón"? - "Papel Brasil" 2000-02

nanquim e computador

terça-feira, 16 de dezembro de 2008

Tina Modotti 1929

TINA MODOTTI / Itália 1896 - México 1942./ A pesar de ter produzido apenas 400 imagens aproximadamente, Tina Modotti exerceu uma influência significativa sobre varias gerações de fotógrafos mexicanos, desde Manuel Alvarez Bravo até hoje./ No inicio de 1900 emigra com a familia para São Francisco / USA./ Por volta de 1915/17 inicia carreira de atriz teatral, tentando mais tarde, com éxito o cinema em Hollywod./ Incentivada pelo fotógrafo norteamericano Edward Weston, de quem foi mulher e modelo, começa a trabalhar com fotografia./ Ambos se instalam no México, que será o seu lugar definitivo de moradia e trabalho./ Tina da inicio as suas séries de retratos da população indígena e seus constumes, retratos de amigos e encomendas./ Participa da Revolução como integrante do grupo de artistas e poetas modernistas e dos muralistas Orozco,Siqueiros e Rivera, de quem foi modelo junto com Frida Khalo, de um de seus murais./ Foi militante da Internacional Comunista, e nas décadas de 30/ 40, parcipou na Guerra Civil Espanhola de1936/37./ A pesar da sua vida tumultuada, Tina Modotti consegue nas suas fotografias, um sereno equilibrio que lembra muitas vezes o recolhimento do estudio, mesmo nos registros de rua./

domingo, 14 de dezembro de 2008

Elisa - 1926-28

Cabeça de Cristo - 1925-27

Mulher com a bandeira - 1928

Carolina Amor de Fournier - 1929

Cinto de balas, espiga e foice - 1927

Maternidade - 1926-27

Copo de leite - 1924-26

Menino e cactus - 1926-28

Mulher de Tehuantepec com cántaro - 1929

"Los sombreros" / Manifestação camponesa - 1926

Maternidade Azteca - 1926-27

Fios telefónicos - 1925

Dolores del Rio - 1925

Cana de açúcar - 1929

"Chapeu, foice e martelo" - 1927

Mulher de Tehuantepec ( O sorriso) - 1929

quinta-feira, 11 de dezembro de 2008

ARTISTAS DA AMÉRICA LATINA AMADOR PEREZ / Brasil

Amador Perez

AMADOR PEREZ / Rio de Janeiro 1952./ O desenho brasileiro tem no Amador um virtuoso cultor do oficio./ Ele controi as imagens, parte a parte, a olho nú, sem a utilização de lentes./ Seus desenhos, de formatos muito pequenos, exigem um virtuosismo de miniaturista./ Temos uma impressão semelhante quando olhamos uma gravura de Rembrandt com lupas, e percebemos a precisão na construção do desenho, a pesar da "miniaturização" das imagens./ A primeira vez que vi um grafite do Amador, foi num salão de artes que se realizava no mesanino da estação Carioca do metró./ Era um pequeno desenho de 8 a 10 cmts de altura, representando uma mulher debruçada numa janela e um lençol dependurado. No ángulo oposto, um portal em sombras./ A pesar do tamanho, se destacava do resto, austero, precisso./ Influênciado inicialmente pelo Hiperrealismo seu desenho foi se transformando, incorporando elementos do Simbolismo e criando climas que lembram sonhos, se distanciando do espírito que animava as criações dos Hiperrealistas./ O seu trabalho se caracteriza por uma minuciosa escolha dos temas, alguns baseados em pinturas clássicas traduzidas pelo Amador para o p e b./ Em algumas de éstas séries existem citações a representação cénica como no album "Nijinski - Imagem", retratos do famoso bailarino ruso baseados em antigas fotografias, "Ensaios de ballet", pintura de Edgard Degas, e as composições baseadas no quadro "A ilha dos mortos", do simbolista suiço Arnold Böklin, que lembram cenografias para ópera. TRIMANO - Rio de Janeiro 2008

quarta-feira, 10 de dezembro de 2008

REMBRANDT / Autorretratos / grafites - 2002

baseado em "Autorretrato" de Rembrandt van Rijn

baseado em "Autorretrato" de Rembrandt van Rijn

"NIJINSKI - IMAGENS" / grafites / album / edição do artista

do album "Nijinski - Imagens" - Edição do artista

do album "Nijinski - Imagens" - Edição do artista

do album "Nijinski - Imagens" - Edição do artista

do album "Nijinski - imagens" - Edição do artista

"A Ilha dos Mortos" / grafites 1985 -87

baseado em "A Ilha dos Mortos" de Arnold Böklin

baseado em "A ilha dos Mortos" de Arnold Böklin

baseado em "A Ilha dos Mortos" de Arnold Böklin

"O Descanso da Modelo" / grafites 1990

Estudos sobre "O descanso da modelo" de Almeida Junior

estudos sobre "O descanso da modelo" de Almeida Junior

"Gioventu" grafites 1995-98

baseado em "Gioventu" de Eliseu Visconti

baseado em "Gioventu" de Eliseu Visconti

segunda-feira, 8 de dezembro de 2008

DI CAVALCANTI

EMILIANO DI CAVALCANTI - Rio de Janeiro 1897 - 1976 Expressionismo com citações do cubismo e o surrealismo./ Retratista da mulher negra brasileira e ilustrador de temas populares, Di Cavalcanti foi também muralista e caricaturista./ Um dos principais participantes da Semana de Arte Moderna de 1922, que aconteceu em São Paulo e o Rio de Janeiro./ Junto a Oswaldo Guayasamin - Equador, e Rufino Tamayo - México, renovou e transformou a figuração no Brasil, presa até esse momento a atavismos academicos. A Editora Civilização Brasileira editou em 1955 "Viagem da minha vida / Memórias" onde Di Cavalcanti relata em forma de diário acontecimentos da sua vida em capítulos que levam títulos descriptivos como: "O berço dos sonhos"/ "O bairro de São Cristôvão" / "Coração nordestino" / "Carnaval Carioca" / "Um homem - um artista"/ "A primeira guerra" / "A minha Lapa carioca dos vinte anos" / "Semana de Arte Moderna"/ "A rua"/ "Testamento da alvorada"/ "Primeira fuga europeia"/ "Testamento da alvorada"/ A edição é ilustrada com magníficos desenhos em preto e branco de fantasmagorias da noite carioca e seus personagens.